仝海明的作品。
仝海明画笔下的布达拉宫。
仝海明画笔下的藏式建筑。
仝海明在拉萨河畔写生。
仝海明与自己的部分画作。
《喜德林》《夏尔巴·姐姐》《柳梧寺》……在拉萨天堂艺术馆，一幅幅画作向观者展示着西藏的独特魅力。5月9日，《看·见》仝海明西藏十年油画展在此展出。此次画展共展出作品134幅，分为“风景”“夏尔巴”“众生相”等系列，作品从2008年跨越至今。
“这是13年前拉萨河和八廓街的景象，我希望通过画作让大家感受历史的变迁。”画家仝海明表达了自己举办画展的初衷。
仝海明出生于1980年，毕业于中国人民大学徐悲鸿艺术学院油画系，接触绘画已有20多年。2008年11月，仝海明怀揣着“西藏梦”进藏，以历史悠久的八廓街为创作主题，在拉萨一待就是13年。
“没有一个画家能抗拒西藏的诱惑，这里的景色、历史和人文都有一种独特的魅力，天地万物仿佛都有了灵魂。”初到拉萨的仝海明发现，这个城市给予自己的创作灵感如同泉涌，无论是人物、风景、静物还是建筑，每个角度都能发现不一样的美。2008年至2012年期间，仝海明百分之九十的作品都以在拉萨写生为主，内容上风景和人物各占一半，他充分享受着只有在写生中才能体会到的绘画的快乐与自由。
2012年，对仝海明而言是特殊的一年。这一年，他摆脱了自己绘画路上的“拦路虎”——相机。
“我认为一个画家通过照片来进行绘画是非常危险的，人眼捕捉到的风景和相机拍摄出来的风景有很大的差别，人眼捕捉到的偶然性也是相机不能替代的。”2012年，仝海明前往阿里地区写生，临行前他特意选择不带相机。
面对自然光色的转瞬即变，写生人物不经意间流露出的微表情，没有了相机的辅助，仝海明强迫自己以最快的速度抓住灵感瞬间，通过画笔转移到画作上。快则几分钟，慢则十分钟，这种“急迫感”让他在20多天的时间里，用200多张素描将阿里的大美风光和人物诉诸笔下，绘画的心态越来越稳。
“我非常享受写生过程中的‘急迫感’，通常会出现一些意料之外的颜色和笔触，看起来非理性但在画面上是成立的，有如神助。当然有时候也会出现败笔，甚至整个画面失去控制，这时候我就会感到沮丧。”仝海明说，绘画讲究画面冷暖色调的搭配，同样也注重快慢节奏的结合，那如何让自己慢下来呢？他选择了自己最熟悉的大昭寺。
2013年，仝海明整个冬天都窝在八廓街进行创作，面对熙熙攘攘的人群，他的画作用一个眼神、一个背影、一个动作折射出拉萨城传统与现代交织的美感。对比仝海明在此之前的作品，能清晰地看到，他不再用人物的立体五官和鲜明表情来吸引观者的注意力，改为将人物的五官进行模糊化处理，更加重视以一个旁观者的角度进行情感的表达。
绘画给予仝海明最大的感触，就是热爱生活，容易被生活细节感动。无论是修行者眼中的虔诚、青年人的热情、孩童的澄澈还是牧民坚定的眼神中偶尔闪过的迷茫，仝海明都以锲而不舍的态度用心感悟、用情绘画，每幅作品都赋予了它鲜活的艺术生命。
仝海明的油画作品《望》，展现的是一位修行者托腮望向远方，眼神流露出诸多神情。仝海明说，观者们欣赏完画作后都能感受到不同的情绪，有的看到虔诚，有的看到希望，还有的感受到疲惫、迷茫。最终此画作被一位大学生买走，因为他连续三次都从中感受到不同的情绪，最后一次泪流满面，打动了仝海明。
这也让仝海明在拉萨找到了认同感。“在这里，我能够以自己的方式创作，以自己的方式生活，并且有人喜欢我的作品，能给我带来经济收入。”仝海明说。
布达拉宫作为西藏建筑文化的集大成者，也在仝海明的画作中屡屡出现。在长期观察中，仝海明发现春去秋来、日出月升，不一样的季节、不一样的角度，屹立在红山之上的布达拉宫也是不一样的。于是，他将不同季节、不同时分、不同天象、不同角度的布达拉宫绘于笔下，多角度描绘了这座建筑或雄伟壮观、或秀美绝伦、或神秘优雅的身姿。
写生是仝海明最喜欢的绘画形式，他每年总要花上近一半的时间到拉萨的郊外写生。这其中的辛苦不必多说，光是日晒雨淋和蚊虫叮咬就让他苦不堪言。“但只要能画出一幅满意的画作，这些都可以忽略。”仝海明笑着说，自己写生途中总会遇到好心人的帮助，有的藏族村民会问自己需不需要喝水，有的干脆将甜茶壶提到自己身边，还有的向他购买刚画好的肖像。更多的藏族村民在发现仝海明在画自己或者家人时，会害羞地表示可不可以用手机拍张照片。
“拉萨是一座颇具包容性的城市，无论你来自何方，拉萨都会温柔地接纳你，并缓缓将你融入这里独有的生活节奏。”这些年，仝海明对于拉萨这座城市的印象不断改变。他笔下的拉萨也由两部分组成，一部分是亘古不变的高原特色，另一部分是不断变化的拉萨城，两者构成了一种奇特的对应关系。
如今，在拉萨城里的春夏秋冬、晨雾雪晴、闪电星空下，仝海明通过自己的情感和画笔，让世人看到了不同的拉萨城，用线条勾勒写意人生，坚持并践行自己的艺术追求。
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