成长之路：奔波与幸福并存
曹梦告诉记者，画画最初是受到母亲的影响。她的母亲是一名画家，在很小的时候，母亲就开始教她画画，后来，曹梦被送到文化宫学习，直到初中、高中乃至考上中央美术学院，她一直都在画画。“因为是真的喜欢，所以会坚持，绘画让我有一种幸福感，也赋予我一种抒发和表达情感的力量。”
细细观察曹梦的作品，构图大气、色彩鲜明，在她看来，这些造型语言的锤炼过程是漫长且波折的。她说，在西藏工作的这些年，每周都要外出写生，有晴天、有暴晒、有大风、有雨雪。“写生的过程并非一帆风顺，遇到突然变天，要背着沉重的工具躲在屋檐下；有时正画得投入，会遇到突然冲下山坡的牦牛。不过我不想半途而废，只要没有特殊情况，就一定会坚持完成写生，努力完成每一幅作品是画家应有的‘使命’。我也遇到过很多温暖的瞬间——写生途中会有好心人送来吃的和茶水，还有人竖起大拇指夸我画得好、画得像，这些都让我很感动。”
曹梦说，任何相对成功的经验都是建立在多次失败尝试的基础上。她通过大量的现场写生，试图将油画本体形式语言向更加自由的方向拓展，即不拘泥于客观色彩、结构形式的表达，在尊重客观形体的基础上向主观形式转换。“通常一个地方我会去好几次，一个风景我会画上3遍左右，每次的感受都不一样，有时运气好我就‘成’了——即抓住了瞬间、准确表达出自己想要诉说的抽象情感。所以，我越来越相信，好运气是留给有准备的人的。”
把看似平常的景象画出“韵味”
和煦的阳光，纯净的天空和云朵，自由玩耍的小猫、小狗……一切是那么的和谐、宁静。在西藏这片净土上，曹梦感受到真正的平静和快乐，感受到生命的真实意义。
布面油画《安逸的生活》，基调温暖，房屋错落有致，植物茂盛，画面里的黄土地也让人觉得心里暖暖的。“你看画面右下角的那一对老夫妻，他们穿着白色的马夹（在当地，这是长寿康健的老人专门穿的马夹），画下这一幕的时候，我打心眼里觉得幸福。我想通过对类似这样细节的捕捉，把看似平常的景象画出‘韵味’。”
曹梦说，西藏有着悠久的历史和深厚的文化，其藏式建筑呈现出独特的地域特征和浓郁的民族特色，令人向往。在教课之余，她几乎跑遍了这里大大小小的巷子、街道，在长期的探索实践中积累了经验、感悟，也形成了具有个人特征的绘画语言。
她的油画风景作品并不是完全追求客观形状，而是在客观视觉的基础上进行“二次创作”——对形体加以表现而非再现，画出自己认为适合表达的形体特征。“就像这幅《安逸的生活》，在空间造型上有了轻微的‘扭曲’，或者说加了一点‘圆形’构图，旨在表达一种幸福、和谐的氛围。在古老的建筑环境里，人与大自然和谐相处的这种美好生活状态是我向往的，也是我想要展现给受众的。”曹梦说。
用色彩治愈心灵
曹梦喜欢研究色彩。她说，曾经通过“色彩实验”来了解一些孩子的心理状态、成长背景等。“有一次，我问孩子们最喜欢什么颜色？他们的答案大多是明黄色、嫩绿色、粉色、紫色等，可有一个孩子却说喜欢暗灰色，探其原因，是因为那个孩子在幼年时的伤心记忆。”
从作品来看，曹梦的画色彩浓郁鲜艳，表现出生命的璀璨和炽热。她说，没来西藏之前，对这片净土更多的是向往，来这里工作之后，除了震撼之外还多了一分敬畏——那是对生命的理解和尊重。“我有时会在一处景物中主观地处理各种建筑物、植物、人物、动物等细节，或增加或减少客观所见的物体，对象可能是似是而非的，这种重组式的画面更加符合自己追求理想的永恒主题。”
曹梦说，从视觉心理感受来说，色彩是复杂的，充满着张力和生命力。在她的色彩语言建构中，会积极调动主观能动性，恰到好处使用纯色，力求大胆奔放、艳而不俗。“有的人用一生来治愈童年，有的人却用童年治愈一生。我是一位刚刚做了母亲的人，在画画的同时也在用色彩思考人生，我要好好引导教育自己的孩子，让他健康成长，做一个充满阳光的人。”
为作品注入更多人文关怀
从风格样式来看，曹梦的作品已经具有一定的个人特征。作为一名女性艺术家，她具有热爱生命、表现自然和征服自己的强烈愿望和追求。
说起对今后自己作品的展望，她想把视角放在人上，这里的人大多性格淳朴、为人真诚，给她一种无形的温暖和力量。“在茫茫人群中，我想把更多关注点放在女性上，因为我也是女性，对女性同胞更具共情性。这幅《纳木错卓玛一家》就是我灵感的起源和再现。在牧区基层写生的时候，我常常看到一家之中，女性扮演着‘中流砥柱’的角色，她们主要做的就是放牧、带孩子、打酥油、抬牛粪、做饭等，具有奉献精神和强大的力量。西藏的女性让我敬畏，甚至有些心疼，我想用画笔一一记录下来。”
在曹梦看来，任何一个艺术家在不同的艺术时期都会有不同的探索，其作品最终呈现的结果可能无法预料，但只要不懈努力，就会破除每一时期的语言框架和风格样式，迈向一个又一个新的高度。
高挑的身材，不羁的黑长卷发，微微瘦削的脸颊，文静温柔的外表下有一颗有趣的灵魂。这是记者对西藏青年画家曹梦的第一印象。
曹梦是西藏美术家协会会员，现任教于西藏大学艺术学院。初次与她相识是在2019年的“雪域情——西藏中青年油画家提名展”上，那幅名为《艳阳》的布面油画吸引了记者的眼球：红花绿树旁，站着一头花牦牛，后面是花园、房屋，还有迎接丰收的人们，一派岁月静好的画面。她笑着对记者说：“哪有什么岁月静好？每个人仍需负重前行。我背负的是重达30多斤的颜料、画笔、画板等绘画工具，对我而言这是充满希望的行囊，每每背起，便踏上了追寻梦想的征程。”
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