1954年生，天津汉沽人。中央美术学院版画系副教授。1976年毕业于天津艺术学院附中并留校任天津工艺系教师。1978年考入中央美术学院版画系，1982年毕业留校任教至今。曾任中央美术学院版画系版画系主任。第六届中国美术家协会副主席，第五届、第六届中国美术家协会理事，中国版画家协会常务理事。现任中央美术学院版画系版画系主任、中国美术家协会理事、中国版画家协会常务理事。2007年8月1日任中国美术家协会分党组书记、常务副主席。长于素描、水彩、版画。曾16次赴西藏写生。1988年7月-1989年4月赴西班牙和法国巴黎进修，考察美术。1990年-1992年赴日本进行文化交流和艺术创作活动。1997年赴德国、荷兰、意大利和法国巴黎考察美术并进行艺术交流。1998年赴澳大利亚进行艺术交流和考察。

石版画作品《挤牛奶》参加1982年法国巴黎春季沙龙展。《送牛粪》获1983年第8届全国版画展优秀奖。《尕娃》获1985年国际青年鼓励奖。《挤牛奶之二》、《黄河》获1989年挪威国际画展评委会奖。《藏女》获1990年第10届全国版画展铜牌奖。铜版画《高原之子》获1996年第13届全国版画展铜牌奖。铜版画《初春的牧场》获1997年第6届全国“铜版、石版、丝网”展览优秀作品奖。素描《结隆牧人》获1998年“时代风采——全国写生展”佳作奖。石版画和素描作品分别为中国美术馆、大英博物馆、西班牙马德里自治大学、日本日立市乡土博物馆、日本日中会馆美术馆、德国路德维希博物馆、美国波特兰博物馆、辽宁省博物馆、江苏省美术馆、深圳美术馆、中央美术学院美术馆收藏。

出版画集有《吴长江人体素描选》、《吴长江画人体》、《人体素描技法》、《吴长江西藏速写画集》、《吴长江的世界版画集》、《现代艺术家风范·吴长江人体素描》、《吴长江的世界·西藏人和生活素描集》、《中国素描经典画库·吴长江素描集》。

《灵感高原——中国西藏主题美术作品展》将于11月13日在中国美术馆拉开帷幕， 30日闭幕。这次展览分两大部分，回顾作品和当代作品。回顾作品很多都是来源于中国美术馆馆藏品。其中包括国画、油画、版画、雕塑四大类别。当代部分则是当代艺术家创作的国画、油画、版画三大画种。共有350幅作品参展，除了长期在西藏工作的美术家外，还有八位藏族专业画家的作品入选。配合展览，还推出一本精装的画集和西藏主题美术大事记表。

说起以西藏为主题的美术作品，我们随即想起叶浅予先生创作的《拉萨长袖》、吴作人笔下的《藏女负水》，曾经感召一代人的陈丹青的代表作《西藏组画》，艾轩宁静深遂的《狼谷炊烟》……，当我们得知在中国美术馆将举行中国西藏主题美术作品展的时候，等不急地先敲开了中国美术家协会副主席吴长江办公室的大门。

在说明来意之后，吴长江老师欣然接受了我们的采访，不凑巧的是下午三点的航班吴老师要离开北京，我只能把一肚子的好奇和问题压了再压。

记者：您作为《灵感高原——中国西藏主题美术作品展》主要策划人，最想通过此次展览给观众传递些什么呢？

吴长江：我觉得主要是这样两个方面， 一是通过这些艺术作品，可以透视出民族和谐、民族团结的民族政策；另外一个方面则是以西藏为主题的美术作品是中国当代美术部分中一个非常有特色的重要组成部分。

上世纪40年代中后期有著名的美术家到康区、藏区写生的很多实例。就像吴作人先生、叶浅予先生这些老一辈美术家；50年代以后，比如说著名的美术家董希文，他的全部作品都是以藏族为题材，例如已经成为共和国美术史上经典之作的《春到西藏》、《千年土地翻了身》，还有多次到西藏、四川藏族地区写生所创作的代表作，无论是风景、还是人物都深深留下了那个时代的烙印。他还创作了一些以翻身农奴为题材的作品，以及一些自然风光的作品，都是时代感极鲜明的。

这次《灵感高原——中国西藏主题美术作品展》展示给观众的是中国美术史上近五、六十年所有以西藏为主题的美术作品、美术创作的完整集合。观众可以很清晰地看到各种艺术风格的演变，不同的表达角度，作品的时代特性。这是一个很饱满又极富价值的文化话题。

通过这些展品，也能让观众对西藏有更深刻的了解。同时也表现了西藏发生了翻天覆地的变化及，呈现出新时代的精神风貌。在西藏民主改革50年和新中国成立60年之际，我们用这样一个大型的展览呈现给全国人民，这个意义非凡。同时也是中国现代美术史上西藏的主题美术创作的一个阶段的总结。

记者：在您多次深入藏区采风、写生的经历中，有哪些事情是最能打动您的。在西藏的经历对您以后的艺术创作又有着怎样的影响呢？

吴长江：前前后后深入西藏、藏区有30多次了，几乎每年都会去。在80年我还年轻的时候，去甘南的牧区写生。觉得藏族的景致、人物形象都很入画。慢慢画的多了，跑的地方多了。逐渐一点一滴去了解西藏的民俗、生活、历史文化。接触的多了，就发觉不仅仅是入画的问题了，这个民族所处的自然环境这么恶劣，但是人们还是能乐观、坚韧地生存，他们这种执着的精神，还有很多方面一直吸引着艺术家。

我个人比较喜欢有风格强硬的事物，藏民族从外部形象到他们的精神层面能够完好的保存着自己的文化、历史，保持着他们特有的生活方式；他们有更多内涵的东西，吸引着我，也吸引着像我一样的很多美术家，乐此不疲地深入藏区写生、感受。

我原来在中央美院工作的时候，就利用暑假期间进藏。就这样，假期会去、带研究生下乡也会去。西藏、青海、四川的牧区、云南的迪庆、甘肃的甘南都去过了。从80年代初到现在，除了几年时间在国外，其余每年都会深入藏地。确实是乐此不疲，同时也深有感触。早已不仅仅停留在采风的层面，我们习惯叫写生、取材，然而更多的是感受很多内在所包涵的东西。

像我常去的果洛、玉树地区，当地的男女青年非常的秀美。那些五官的线条非常精致。用绘画的方式去描摹感觉怎么都表达不出来。我画过的很多玉树的藏族汉子、不仅仅是彪悍，也很漂亮。外表是一方面，更多的是在逐渐地了解西藏的历史、西藏文化的过程中，慢慢受到很多东西的感染，潜移默化的影响我们做事、做人的思考，再融入到我们的艺术作品中。

西藏的深远、博大、从自然景观到人物，不是用语言能来表达出来的，而是大自然创造的一个奇迹。

记者：在您以后的创作中，以西藏为主题的作品您还会想表达些什么呢？

吴长江：像“迁徙”，对游牧民族来说是一个永恒的主题。“迁徙”本身除了我们都谅解的解释外，还有另外的意义——人要不断面对外界的变化和挑战。我们也会在高原经常看到这种迁徙，转移到新的草场、冬天从山里转移到新的居住点。今天藏民族的生活方式也都在发生着变化。随着社会发展，生活条件的改善。很多原有的与自然很亲近的生活方式，到底是消失还是改变，都是他们要面临的问题。

“迁徙”这个主题，一旦有充分的时间，我还是想用比较充足的资料来创作这个主题，来描绘它的内涵。

记者：这次由中国美术家协会、中国西藏保护与发展协会等四家主办单位，开创了举办以西藏为主题的大型展览的这样一个先河。以后还打算主办以西藏为主题的展览吗？

吴长江：当然会啊，西藏是一个永恒的主题。她在祖国的版图里是一颗璀璨的明珠，在世界上也是独一无二的。美术家对西藏的热情、 创作西藏作品的热情只能有增无减。据我了解，美术院校、美术家都经常去西藏。现在交通便利，生活条件改善很多，所以进藏的人也会越来越多。

今年是个非常好的契机，恰逢建国60周年、西藏和平解放58周年、民主改革50周年，是很难得的好时机。我们举行《灵感高原——中国西藏主题美术作品展》，一方面回顾总结，另一方面就是要面向未来。也是想梳理一下表现西藏的主题，美术创作这方面的有价值的东西，包括艺术上的思考，通过展览来展现。我们力求把这件事情做的精致、丰富。

以后我们要选时机，更多地关注藏族的美术家。这次展览中有一部分是在西藏自治区的藏族美术家的作品，我们很注意藏族青年艺术家的成长。有条件的话，我们也会多做一些这样的工作。包括最近赴意大利的美术展。我们也同时邀请了一些藏族的美术家到意大利去，跟意大利的美术家们交流。

西藏美术作品中，内地画家的创作是一部分，更主要的是西藏美术家的创作。他们作品整体水平的提高，包括推介他们，在这个基础上，整个西藏美术才能够在新的时期形成一个全新的格局。

当代部分的美术家大多都曾多次深入写生、取材。为了这次展览，主办方还特别在今年5月份组织了深入西藏，包括拉萨、林芝、日喀则等一些著名寺院和古迹的写生活动。

正像吴长江主席所说的那样，西藏的话题，无论是在艺术创作中，文艺作品中都是我们永恒关注的话题。让我们共同期待着这场美术饕餮盛宴吧。