图为白玛次仁（中）在国家大剧院首演的大型藏歌舞剧《圆梦》中领舞。
凭借一支《仓央嘉措情歌》在《中国好舞蹈》节目中的痴情演绎，白玛次仁这个名字家喻户晓，并成为西藏第一个登上中国国家表演艺术的最高殿堂——国家大剧院，举办个人专场演出的舞者。相约多次，终于在秋末的一天拜访了他。
舞台上的白玛次仁，激情四射，如雄鹰般单腿跨转、腾跃飞旋，刚健有力、柔而似水的舞步牵动着每个观众的心；舞台下的他，是个充满朝气、对待艺术有自己态度的大男孩。
“我想用藏民族特有的方式，表达我们这一代以及更多正在漂泊奋斗的年轻人的心声和向往。”白玛次仁说。
“会说话就会唱歌，会走路就会跳舞”，这是人们对藏族能歌善舞的褒奖，而于白玛次仁而言，用灵魂跳舞才是最真诚的舞者。
“现代社会中纯粹的人越来越少，而我一直忠诚于对舞蹈的信仰、对人生梦想的坚持、对一切事物的积极向往。”
真诚的性格使白玛次仁的舞蹈更具有震撼人心的说服力。今年8月，由白玛次仁独立创作完成的舞剧《藏传·根》，在国家大剧院进行了专场演出，这是我区舞者首登国家大剧院舞台进行个人专场演出。
舒张伸展的肢体，多种表现技巧的巧妙融合，编排紧凑，《藏传·根》展示了一种空灵神圣的藏族风情，为观众带来出神入化的舞蹈视觉享受。
图为《藏传·根》在国家大剧院演出的剧照。
白玛次仁与此前在《中国好舞蹈》节目中的好搭档李本尖措一起，分别一袭黑衣，头戴红色头巾，代表着现代与新潮。而来自日喀则市拉孜县的堆谐民间艺人索朗群培或弹起扎年琴，或一身藏戏装扮跳起藏戏舞步，代表着历史与传统。因演唱《宁都啦》（即藏语版《喜欢你》）而走红的藏戏演员边巴德吉，在舞台上开嗓演唱了一段藏戏，没有话筒，全靠演员的真功夫，原生态的表演赢得了现场观众的热烈掌声。
除了大家熟悉的现代舞之外，舞剧中还加入了唐卡、藏戏、扎年琴等藏族元素。“西藏有着优秀的、多元化的文化，比如绘画、藏戏等，我选择了唐卡这个元素，使整个舞剧一下子有了厚度。勉唐派唐卡画师顿珠在舞台上精心完成了一幅‘佛眼看世界’的唐卡作品，喻示‘你付出了多少上天都会知道’的意思。”白玛次仁说。
一位来自云南大理的白族姑娘在观看《藏传·根》后略带哽咽地说：“在舞剧落幕的音乐响起时，我的眼泪掉了下来。生活在北京这样的大城市，很多人并不理解我为什么会那么喜欢藏族文化，我只想说，它总是能勾起人内心最深处的东西。”
这与白玛次仁创作《藏传·根》的初衷不谋而合。
“我们面临的将是一场现代文化与传统文化的碰撞。传统文化面临现代文化的时候，该何去何从？”白玛次仁认为，“两者不是不能共存，而是需要不断的融合，不断的解决双方的矛盾。作为当今年轻一代的我们，有义务也有责任重新点燃传统文化的光芒，这也是我们在作品《藏传·根》中想要诠释的。”
能在国家大剧院这样高端的舞台进行个人专场演出，展示西藏艺术，白玛次仁觉得无比荣幸，但仍心存遗憾。
“之前，我与一个有着20人的团队排练了一个多月，忽然接到由于他们有其他任务而无法跟我进京演出的消息，那个时候国家大剧院已经将票都卖完了，而且我这场的票是卖得最好的。”接到通知后，白玛次仁急得一宿没睡着觉，第二天立刻启程前往北京，组织其他团队演出。“眼看着首演的时间就要到了，我特别着急，给几个曾经合作过的好朋友打电话求助，他们立刻就同意了，说国家大剧院是宣传中国民族文化最好的一个平台，而且是西藏舞者以个人名义在国家大剧院的首次亮相，他们一定会全力支持。这让我非常感动，也深受鼓舞。”
重新排练，时间略显仓促。“本来可以更好的。”白玛次仁相信这次留下的遗憾，会成为他今后继续努力的动力。
《藏传·根》在国家大剧院的精彩亮相，为观众带来震撼的感官盛宴。而演出成功的背后，离不开舞者艰辛的付出。
白玛次仁出生在拉萨的一个普通家庭。13岁那年，辽宁芭蕾舞团来拉萨招学员，他凭借不错的身体条件和突出的表现力，从1000多个报考的孩子中脱颖而出。在此之前，他从未接触过舞蹈。
对于学舞蹈的人来说，13岁这个年纪已经晚了。为了让身体更加有柔韧性，他没少吃苦，下腰、压腿、翻转等基本动作都必须反复练习，含着眼泪一遍遍地做，一点一点达到完美的姿势。凭借一股冲劲儿，没过多久，他就成为西藏班中最出色的“小舞蹈家”。
“到沈阳音乐学院学芭蕾时，我是班里年龄偏大的，骨头很硬，老师天天压，我就天天哭，整整一年多天天在哭。”
而就在这段日子，白玛次仁爱上了舞蹈，在与舞蹈相伴的日子里，白玛次仁拥有很多美好的回忆，他倾尽所有心血学习舞蹈，舞蹈也给予了他应有的回报。他曾参加过各种大型晚会、舞剧，所表演的双人舞《遇》、独舞《套马杆》都让他积累了丰富的舞台经验，也使他创作出了像《藏传·根》之类的原创舞蹈作品。这部作品从创作到成型，让白玛次仁对舞蹈和生活有了更深的理解与认识。
2014年，在《中国好舞蹈》节目录制现场，白玛次仁与金星老师的一段对话令很多观众印象深刻。
金星问：“你为什么到北京来跳舞，难道在西藏跳不了舞吗？”
白玛次仁回答说：“西藏可以跳舞，北京也可以跳舞，但我希望有更多藏族的年轻人能走出来看看世界，学习更多的本领，然后再回头看自己的家乡，那时候才会看得更清楚，会知道自己要珍惜什么。就跟人照镜子一样，太近，你会看不到自己，离得远了，你才能看到自己。”
付出与回报是成正比的。正因为在传统文化与现代文化融合上的大胆尝试，现在，“白玛次仁”这个名字，已经不单单是现代舞的舞者了，有了更深刻的内涵。
“我觉得自己不仅是艺术的传承人，更是舞蹈艺术的探索者。”白玛次仁说，“探索者是什么？就是不能原模原样把一些原生态的东西全部照搬到舞台上去，我要做的更多的是用身体的语言，讲述人们内心深处的东西，用艺术来表现人的内心，这才是我所在乎的。”
如今，这个“90”后的舞者，不仅在舞蹈事业上取得了累累硕果，还担任了2015年中国西藏雅砻文化节开幕式晚会总导演，2016年西藏电视台春节、藏历新年晚会舞蹈总监，而白玛次仁的梦想，远不止于此。
“《藏传·根》演出后的互动环节上，很多观众都哭了，这是我没有想到的。他们说，没有想到西藏的文化还可以以这种方式呈现在舞台上。”白玛次仁说，“这让我们整个团队都非常感动，并激励我们用更多的精力去探索藏文化，创作出更多的话剧、音乐剧，用艺术的方式，讲述我们优秀的传统藏文化。”
“西藏不乏令人惊艳的舞蹈作品和优秀的舞者，但在市场上，舞蹈仍缺乏良好的推广土壤。”白玛次仁坦言，“吃青春饭、收入低、不受尊重，舞者的生存状况其实并不好。作为一名藏族年轻人，我认为舞蹈的商业化是推广舞蹈的重要途径，需要我们在传统文化和市场之间找到平衡点。”
舞蹈商业化的机会在哪里？对于这个问题，白玛次仁有自己的看法：“越是民族的，越有可能走得更远。现在面对‘互联网+’的风靡，粉丝经济的兴起，新时代下舞蹈面临更大的机遇与挑战。我们既需要政府的投入扶持,更需要从市场上寻找合作伙伴，投资打造具有广泛影响力的舞蹈精品、创造引领行业发展方向的舞蹈品牌与领军人物，让我们的民族文化走向市场，然后在市场中逐渐发展壮大，形成良性循环，让西藏舞蹈的独特魅力得以充分展示。”
面对未来，白玛次仁侃侃而谈，充满自信，祝愿这位年轻的舞者在舞台上绽放出更强的光芒。
