2017年8月，主题为“蜀地藏羌 钟灵毓秀”的杨华珍藏羌织绣作品展，在位于北京前门大街的传统文化艺术中心举行。展览通过艺、技、传、情四个主题单元，展示了杨华珍近年创作的藏羌织绣精品68件。
藏羌织绣是藏族编织、挑花刺绣和羌族刺绣的合称，二者分别在2011年和2008年入选国家级非物质文化遗产（非遗）代表性项目。杨华珍正是藏族编织、挑花刺绣国家级非遗传承人。
藏族编织、挑花刺绣国家级非遗传承人杨华珍。摄影：杨月云
年过五旬 “闯荡江湖”
1957年，杨华珍出生于四川省阿坝藏族羌族自治州的一户刺绣世家，父亲是藏族，母亲是羌族。杨华珍从小在藏羌文化的浸染中长大。
对于杨华珍来说，2008年是她人生轨迹的分水岭。那一年的5月12日，四川汶川发生了8.0级地震，杨华珍所在的阿坝州就在地震的中心。那场地震几乎改变了所有当地人的生活。
地震发生时，杨华珍还是当地报社的一名摄影记者。抗震救灾过程中，她亲眼目睹了全国人民对灾区的救援和关怀，并为这份大爱深深感动。那时候杨华珍就觉得，自己也应该为家乡做点什么。
当时的她还没想到自己的这个想法会发展出如今这样一番织绣事业，也并没有想过会成为国家级非遗传承人，只是觉得自己既然有手艺，就干脆带领家乡的姐妹们做一点小东西，哪怕是在景区摆摊，也算弥补了当地特色旅游纪念品的空白。
于是，当年已经51岁的杨华珍用3万元注册了公司，组织十多位老姐妹成立了藏羌刺绣协会。家人朋友都说她疯了，好好的记者不干，都快退休了，放下照相机，带着一群老太太开始“闯荡江湖”。
继承创新 走向世界
江湖不是那么好闯荡的。杨华珍最开始并不擅长经营，最困难的时候，她已经做好了散伙的准备，是一起合作的老人们期待的眼神，让她坚持了下来。
待完成的藏羌织绣。摄影：许娜
藏羌织绣源于生活也融入生活，它们作为装饰出现在衣服的袖口、裙边、领口，耐磨的同时也兼顾美观。跟用丝线勾勒在柔软布匹上的苏绣、蜀绣等等不同，藏羌织绣用的线更像毛线，织绣载体也不乏粗布、氆氇这样的厚重材质，这让藏羌织绣略显粗犷豪迈，色彩鲜明亮丽，搭配上也更加大胆，既有浓厚的民族风情，又兼具强烈的时尚感。这种独一无二的特色也成为杨华珍织绣产品的竞争力。
而今9年时间过去了，杨华珍和她的藏羌织绣团队，不但从地震后初起步时期的艰难中缓了过来，还逐渐走出了一条继承传统、经营创新的独特路径。
杨华珍成立了成都华珍藏羌文化博物馆，创建了专属织绣品牌墨尔朵，还与诸如星巴克、欧莱雅、植村秀等国际品牌成功跨界合作。
参与其中的年轻人也逐渐多了起来，他们在杨华珍的带领下，回到村寨里写生，去老艺人家里拜访。杨华珍也听取他们的想法，计划与更多的国内外品牌展开合作。
藏羌织绣走出四川，走向世界，杨华珍也因此走进了美国的耶鲁大学、哥伦比亚大学参加互动，走上了文化交流的世界舞台。
尊重传统 兼收并蓄
在杨华珍的家乡阿坝州，藏羌两族千百年通婚，民族文化也相互交融。杨华珍在这里出生长大，熟悉藏羌文化，了解每一道纹饰背后所隐含的象征意义，也能把它的创新发挥到恰到好处。无论传承还是创新，都能得到老艺人们的认可。
藏羌织绣的花帽。摄影：许娜
对于本民族文化，杨华珍有着自豪的认同感和明确的想法。她认为艺术无界限，文化是民族的魂，也融合着民族间的感情。杨华珍的徒弟中，有藏族羌族，也有彝族和汉族。大家绣累了，就一起跳跳锅庄放松放松。人与人的情感，就在这一针一线、平淡欢乐的日子里，交融在一起。
在杨华珍的下一个十年计划里，她打算带徒弟们完成几幅长卷作品，还要出一本教材，介绍藏羌织绣的纹样、色彩、以及它们所代表的意义。
杨华珍说，做为一名国家级非遗传承人，她有义务做这些事。
背景资料：
杨华珍，藏族，1957年出生于阿坝藏区刺绣世家，国家级非物质文化遗产藏族编织、挑花刺绣工艺代表性传承人、四川工艺美术大师、联合国教科文民间艺术组织会员，四川艺术职业学院杨华珍大师工作室学术带头人。曾获多个国际国内奖项，作品被新加坡总理李显龙、坦桑尼亚前总统费卡亚·基奎特、美国波士顿儿童博物馆等多国元首及博物馆收藏。
杨华珍藏羌织绣作品展，是由中华艺文基金会、中国泛海控股集团有限公司资助、中国非物化遗产保护协会主办、永新华韵文化园业投资集团承办的国家级非遗项目系列展览之首展，也是国家级非遗藏羌织绣作品首次亮相前门。展览作品包括：曾获四川省第六届少数民族艺术节金奖的《四臂观音》、《天地吉祥》，运用羌族独有的素色游花刺绣纹饰进行创作的《彩色十二月花》，运用嘉绒藏族濒危传统技艺“盘金绣”绣法制作而成的《释迦摩尼》，创作历时近一年的九米长卷《吉勒格瓦》和描述展现所有般若经典中的主尊、也是空性之本尊的法相庄严的《般若佛母》等。
