“这是一部坦诚而深刻，勇敢不妥协，描述了人际关系的复杂，刻画了在面临生命终极时刻的希望和救赎。”

       金爵奖评委会给松太加的颁奖词是这样说的。也许和导演松太加在藏区的成长背景以及佛教徒身份息息相关，孩子、家庭、爱，这些有温度的话题，在他的电影中有着深刻的体现。

       凭借《阿拉姜色》，在刚刚过去的上海国际电影节上，松太加导演获得了最佳编剧和评委会大奖，《阿拉姜色》也成为本届金爵奖最受瞩目的影片之一。

       身体和精神的旅程

       《阿拉姜色》和很多藏族题材电影一样，故事离不开藏区的风景和人。妻子在朝圣途中去世，现任丈夫得知她与前夫的约定，在爱和嫉妒的微妙情感中，与继子继续走完去往拉萨的路，也完成了与孩子之间心灵的沟通和自身的释然。

       与其他藏族题材电影不同的是，影片把叙事重点放在人物本身。导演松太加认为，“很多在藏区拍摄电影，优势是自然景观特别美，但忽略了人，以及演员的表演。”所以他想拍摄一部与众不同的藏语电影，回归到人物本身。

       松太加认为，《阿拉姜色》所表达的主题，超越了藏语和藏区的设定，是人类的共性。因此，千里之外的城市观众，甚至是海外观众，都可以从中得到共鸣。

       电影进入金爵奖主竞赛单元，与来自世界各地的电影发生思想的碰撞。凭借对人类共同情感的挖掘，让评委们沉浸到他所创造的精神旅程。就如同评委会的颁奖词中写道的那样，“我们想把这个奖项颁给邀请我们参加人类精神旅程的人……如果人类牺牲了他的欲望、他的自我，那么他就可以维持上升的旅程。”

       舍弃了对藏区自然风光的描绘，专注在人物的塑造，松太加说，这是一种冒险。但凭借对生活的深刻体悟，以及长久以来的创作理念，电影人物被塑造得立体而丰满，足以打动人心。

       松太加在人物身上增加了很多生活细节，譬如男人在发现妻子和前夫合影时的举动，表现男人内心的嫉妒情绪。这种场景和段落让人物更真实，也增加了电影的幽默感。

       在塑造人物时，松太加说，自己有一个习惯，“注重角色与编剧的互动”。电影中的情节不是发生在自己身上的故事，但他会凭借观察和想象，设定一个全新的、概念化的人物，在剧情推进的过程中，故事自然而然会发生。“男主角作为男人，一定会有那样的情感和纠结，所以在那个段落，一定会有那样的情节。”

       从《太阳总在左边》、《河》到《阿拉姜色》，松太加自编自导的电影，都以对人物的细腻刻画见长，这是他一贯坚持的风格。就像他从十几年前就开始喜欢的是枝裕和一样。

       形式为主题服务：

       画面、音乐、剧本结构

       有媒体认为，《阿拉姜色》还应该得到一个最佳摄影奖。虽然电影没有用大段篇幅展现西藏特有的令人震撼的自然风光，但导演很好地利用画面为电影叙事服务。

       为了更深入展现角色的内心世界，松太加在电影中运用了大量的中景、近景、特写镜头，让角色表情、肢体动作的细微变化都清晰地展现出来，以自然风光为背景，人与自然环境融为一体，更凸显了角色的内涵。

       松太加说，这也是一种冒险，这种摄影方法非常考验演员的表演能力。从结果来看，男女主角以及小孩的表演都完成得非常出色。

       在画面的色彩方面，《阿拉姜色》选择青色的主色调。松太加认为，“青色让电影画面更高级，更唯美，不会太极端，带有纪实性、记录感，也与故事发生的夏天相统一。”

       这得益于松太加在美术和摄影方面的深厚功底。从大学开始，松太加就主修美术和绘画，是专业画家，进入电影剧组中，曾在多部电影中担任美术指导和摄影师。用画面为故事服务，是他的长项。

       在音乐方面，“阿拉姜色”同名藏族歌曲作为片尾曲，以及仓央嘉措作词的插曲“如果不曾相见，就不会相恋”，与角色的心态相符。饰演男主角的容中甲尔是著名的藏族歌手，他优美的歌声是一个天然的优势。

       在剧本结构方面。两段式的结构，前后不同的主人公，让人耳目一新。松太加说，选择这种剧本结构，面对熟悉三段式结构的观众，也是一种冒险。但这种尝试获得了观众和评委的认可，与电影故事严密结合。

       虽然前后两段的主人公分别是女人和男人，并且女人在故事中段就已经离世。但前后两段并没有完全割裂，仍然是一个整体，情绪在整个旅途中得到延续和贯通。 

       职业在变，坚守不变

      从2005年开始，松太加与万玛才旦合作，在《静静的嘛呢石》、《寻找智美更登》、《老狗》中担任美术设计和摄影师。松太加说，与万玛才旦在一起工作的每一天都很轻松，因为二人的看片品味、艺术审美相同，一起拍电影的时候，合作非常默契。并且由于多年的美术功底，松太加能够把导演的理念精准传达，也成就万玛才旦的电影。

松太加（左二）、万玛才旦（右一）

       从美术指导、摄影师到编剧、导演，松太加的职业虽然发生了变化，但是专注的态度一直不变。 

       松太加说，自己本来不想做导演，“因为电影的每一个环节，导演都要考虑，特别累。”但同时，表达自我的冲动渐渐强烈，在2011年，他自编自导了《太阳总在左边》。从剧本、投资、拍摄到上映后的口碑，在每个环节都得到了外界的认可。

       “然后之前合作过的导演都说，你适合做导演，别给我做摄影师了。”于是摄影师松太加“失业”了，“不得不”转型做编剧和导演。后续的作品《河》、《阿拉姜色》同样口碑出色，获得多个电影节奖项。

《阿拉姜色》剧组在上海

       在用电影表达自我的时候，松太加同样保留了自身的专注和坚守，“兴趣点一直是小格局、有温度的东西，关于孩子、家庭、爱，别人可能说不够现代，落后和愚昧，但还是要坚持自己喜欢的。”

      从松太加的电影中，也得以了解导演本人的性格。而这与他个人的成长背景和生活环境分不开。

       松太加在青海出生长大，整个家族都在这里，小村镇聚居加深了他对家庭、情感和生活本身的体会。而出生于佛教徒家庭，让他从小就遵循佛教徒的生活方式，心态平和，一切随缘。这让他得以排除干扰和诱惑，专注于技术的精进。因此《阿拉姜色》获得两座金爵奖杯时，松太加表示，“感觉意外，但一切随缘。”

       对于未来，松太加说，未来的一两年，仍然专注在对身边生活的表达，拍摄藏族题材电影。但同时，始终保留对新事物的好奇心，“不同语言、题材、类型的电影，有机会就要尝试。”