世人眼中，西藏是一个神奇、神秘、神圣的地方。雪域高原的壮美河山和深厚的文化底蕴，孕育出独具特色的优秀传统文学。生活在这片高天厚土的文学创作者，视文字如氧气，笔耕不辍，辛勤记录着高原的山川风貌、历史沿革、时代变迁，热情讴歌对这片大地的真爱与挚情。陈跃军主编的《我在每一朵雪花上镌刻你的名字》，收录了10位文艺者近几年的涉藏诗歌、散文。这是《格桑花开》又一次新的启程，成为西藏当代抒情文学日益活跃与进步的一个缩影，展现出鲜明的高原风情、话语特色、文学格调。

        借景抒情，是抒情文学的一个显著特点。唐代王昌龄提出，“诗有三境，一曰物境，二曰情景，三曰意境”。宋代张舜民认为，“诗是无形画，画是无形诗”。苏轼评价王维的诗是，“诗中有画，画中有诗”。品读这本诗文集，第一感受是以诗的视野探秘雪域圣景，融情入景、情景交融，构建了一副全景式的雪域画卷。作者们的工作生活足迹，几乎覆盖西藏七市地的各个地方，大家共同用妙笔为雪域高原生花出精美的文学地图。陈跃军用诗的语言，绘出了日喀则18县、阿里6县、那曲3县的写意图，永琼桑姆、其米卓嘎展出了阿里的神秘性，陌上千禾、满格格写出了拉萨的精气神，张燕梅、多吉描出了山南的烟火气，其米卓嘎品出了林芝的小江南，张家晔画出了羌塘的草原美，巴琼道出了昌都的新气象，罗桑次仁写出了阿里的舞、玉麦的情、思金拉措的爱，等等。他们通过眼心灵的触角、感官的延伸、文字的张力，向我们展示出西藏各地的旖旎风光和人文特征，彰显出不一样的审美、不一样的感悟。

        新中国成立以来，我国当代文学继承中华优秀传统文化基因，在“百花齐放、推陈出新”理念的指引下，呈现出很强的包容性、多样性、创造性，西藏文学也在多个领域开花结果。这本诗文集，很好继承发扬了这一优良传统，在抒情地域上囊括了西藏全境，收录了不同文化背景、不同民族、不同性别、不同年龄阶段作者的优秀作品。这些诗文，既有经过时间沉淀的传统风格，也有难能可贵的探索创新，充分展现出新时代西藏高原抒情文学的鲜明地域风格。

        陌上千禾的诗具有一贯的灵性、灵空、灵动，把更多的视角倾注对高原的静悟上来，借景抒情逐渐变得冷静深思，少了些对湖光山色热烈的描绘，多了些与万物的对话、对生命的思考、向本源的探秘，实现了以“动”带“静”向以“动”入“静”的诗风转变。“安静地站在电线杆上/没了声音/只有心跳”（《清晨，我眼里的一只鸟》），“感觉太好/所在的黄昏 正在镜子中/回响/停在树上熟睡的鸟儿/我生怕惊醒了它”（《照片》），写出了生命世界的静谧感，具有当代抒情诗的高度凝练、审美意象、品味空间。诗人是新时代先锋诗歌的高原实践者，不断在反思自我中孤独摸索，“如果我们没有相视而笑/惊动了圣地的阳光 依然感念/我不确定/这世界有一种笑叫五颜六色”（《拉萨街头》），“我没写诗 但总做梦/第一次感受了空气的存在/而在此我早已活了亿万年”（《此时此刻》），逐渐把文字触摸进牢锁幽深的人之本性，正在永无止境的创作之路上踏棘前行。

        罗桑次仁的诗，风格多变，一会儿热情奔放，一会儿低头沉思，集欢动与静思于一体。有的诗具有强烈的律动感，节奏欢快，翩翩起舞。“拉起弦胡，跳起弦子，笑容和幸福一点点生长……”（《弦子三章》），“金色的麦穗/六月的打麦场/燃烧的山歌”（《远望》），字里行间充满了对高原的无限热爱；有的善于捕捉身边的镜像，用历史观照现在，在现实思考未来。“我在下山途中/采撷一朵蔷薇/回归，我的热土”（《牡丹》），“另一种归途”（《白牦牛·归途》），“明日，那轮红日即将喷薄”（《云》），“遥望远方/迷路的往日美好/此刻/在天的尽头/一片晚霞/已经映红苍穹......（《雨》）”，既有对优秀传统的自豪，更坚定着对美好未来的信念。

        其米卓嘎的诗，浸满了女性写作的柔情，善于在抒情文学中用有限的文字、在狭小的空间中，营造温情的场景，寥寥数笔，粗线条勾勒人物意象，表达出近或远、深或浅、长或短的多层次丰富情感。“我将有你的每一天过成永恒”（《写给宝贝》），充分展现出一个母亲对孩子无私的爱；“你早已模糊的面容/牵着自己的孩子/踏进阳光的庭院里”（《母亲节的礼物》），深情表达对母亲的思念；《氆氇记忆》，深藏着父亲深沉的爱；《旅途中的惊奇》，难忘老阿爸的故事，“引领我们进入了那个不被污染的圣地”，老阿妈黑黝黝的面孔，“那是贤惠、纯朴和真爱相融合的象征”，老阿爸和老阿妈的儿子，“在炉子上悄无声息地炒着菜”，善良和谐的一家三口，给旅人以终生难忘的温饱、温暖、温馨。

        张燕梅的诗文，娓娓道来，清风许许，潺水流音，用眼睛作镜头、用文字作画笔、用情感作油彩，静静铺开了西藏美丽的画卷，推拉出西藏纯粹的美，美得风轻云淡，静得尘埃不沾。作者笔下，羊卓雍措是荡涤灵魂的人间仙境，南迦巴瓦是云中天堂，星空下的康巴诺尔是一位“母亲”思念遗鸥的泪水，拿日雍措灵动如飞翔的宝石，用多重比喻手法，从不同角度，抒发了对西藏风光的赞歌。作者的另一个突出特点，就是把诗歌赋予了散文的流畅、传神、入情，“冬天如一年的岁月将尽/春天如清晨第一缕朝霞走来/冰霜渐远，你的世界里不只有雪白/还有嫩绿，鹅黄，姹紫嫣红”（《冬至》），为我们展现了冬之后、春之来的期待与希冀，彰显勇敢前行的力量。

        多吉的诗，善于以细腻的思考力、敏锐的观察力，聚焦生活场景中的点点滴滴，以身边的人、景、物、自然现象入诗，化平常为不平凡，画面感很强，把读者自觉带入其境。“步伐缓慢的老牛/做着甩尾的动作/表达对蚊虫最深的厌烦/路慢慢，延伸至山外/可故乡的老牛/未曾真的离开过大山”（《故乡的老牛》），“你用微笑/掩饰身份的低微/栖息于山坡上的羊群/想象成一幅巨画/山歌当成配乐，逍遥自在”（《牧羊人》），“当一粒粒面疙瘩/落进盆里的那一刻/我听出了母亲熟悉的呼吸”（《疙瘩面》），细微的画面，浓厚的情感，充分展现了高原农牧区的独特韵味。我们阅读的诗中，绝大多数自然分节，诗人多吉却选择了一条艰难的创作之路，一气呵成，一段成诗，在思绪跳跃和场景变幻中顺利实现了图意连贯，十分不易。

        张家晔的诗，擅长揽景入怀，站在高山之巅，把笔墨泼给雪域的景色，流畅的节奏，涤荡着诗人驰骋而又浪漫的情怀。“去摘一朵晚霞/编织成美丽的王冠/去唱一首牧歌/回荡在天际的怀抱”（《纳木措》），“雅鲁藏布江在山谷深情地回头/喜马拉雅山便拥抱而来”（《墨脱》），“我渴望一场凛冽干脆的秋雨/选择奔赴高原/挥洒湛蓝的希望”（《高原秋雨》），这些诗句很好运用拟人技法，赋予高原山河豪迈的性格。诗中大量使用“的”字短语，给予西藏景与情，毫不吝啬的热情修饰，“是谁的牧歌悠扬/卷起了天际的波浪/是谁的炊烟毡房/散落了满山的牛羊/天空坠落宝石镜面的银光/群山环抱碧玉镶嵌的珍藏”（《梦中的羊卓雍措》），整节诗均用“的”字句构建，呵成一江连贯之势，浓妆挥洒出高原湖泊的美丽迷人。

        满格格的诗具有很强的音乐性，熟于用韵，语言干净，节奏欢快，情感充沛，溪水淙淙，碧玉生烟。“亲密的爱人/请你在芬芳的窗前流连/我要许你一世格桑花/开在快乐和微笑之间”（《许你一世格桑花开》），“一朵一朵雪莲/照耀每个角落/带着细腻的温暖/带着大爱情缘/在自己的岗位上奉献”（《绽放的雪莲花》），都使用了响亮的韵脚，文字充满跳动的乐感。诗人刻画的《八廓古巷》（组诗十一首），从历史中走来，喧嚣中透露出幽静。东孜古巷“是仓央嘉措/还是玛吉阿米/相遇的一粒青稞”，吉日巷“贴布脱胎面具/寓意里都是遗产/民间工坊/微缩一部八廊史”，作者把11个古巷的特点简单勾画出来，充满着历史的印记和现代的气息，墨青的沧桑石板，勾起了游人的神往。

        永琼桑姆的诗，具有一定的探索性，带有强烈的古象雄色彩，篆刻了阿里的文化符号，仿佛穿行在七世纪之前的藏西，彰显出浓郁的魔幻现实主义风格。“遗忘的夜晚 生灵悄无声息/尸灵却在这里永驻/空荡的灵魂/赤脚在沙砾间飘行”（《颂沙·尸灵》），“每当夜晚/空无所有的旷地上/篝火燃燃 与神鬼共舞/欢聚想象的盛宴”（《外婆》），“神女益西浮跃星河中/右肩晶莹的白莲/随风舞动”（《益西》），为我们描绘了藏传佛教兴盛以前，一个神魔共舞、战天斗地的神秘界域。“飞天环绕献哈达/袅绕婀娜 反手弹唱曼陀铃/红褐舞衣 拂袖透金肤/雀蓝深壁 珠帘跳溅”（《扎达》），“古城之下/木碗被酒水灌醉/一口 一口/每一滴 都是甘霖/慰藉着英雄的白石”（《城下俗》），诗人的语言刚烈，裹挟着草原的砂石扑面而来，磨砺着格萨尔的英雄气概，提示着人们，阿里不仅有偏安一隅的古格王朝，更有曾经席卷高原大地的象雄雄风。

        陈跃军的诗，文如其人，带有家乡的质朴之风和高原的纯真之情，在抒情与叙事、传承与创新中找到了很好的结合点，流畅的文字，如水琢翡翠、情语呢喃；抒发的情感，像瓜熟蒂落、水到渠成，树立了当代高原抒情文学的本我标识。这次编录的27首诗，延续了诗人创作“西藏诗歌县志”的梦想，从自然地理、人文风貌、时代印象中，抓住一个突出的特征落笔漫画，描绘出西藏27县的地域风采。《仁布，我愿是你胸前的一块玉》，“在千万次的切割与打磨中，我初心不变”；《噶尔，兵营里号角嘹亮》，“祖国在我的背后，我们是一个个小小的坐标”；《申扎，寻找爷爷的驼队》，“熟悉的路上，再没有出现熟悉的身影和悦耳的驼铃声”，每个县区的独有特点，让读者过目难忘。诗人不仅在雪域高原初心如磐、笔耕不停，还牵头主办了“格桑花开”文学平台，为西藏抒情文学对外推广提供了广阔的舞台，包容着、呵护着、浇灌着很多文学青年茁壮成长。作者写道，“我是一只岗巴羊/喝着甘露，吃着春夏秋冬/面对刀子的锋芒/我自愿在你的舌尖上/把七色的彩虹驾起/点亮闪烁的星辰”（《岗巴，雪山下最美的村庄》），这也许是诗人的自画像。

        巴琼的诗文，在叙事中抒情，在抒情中记录，充沛表达着对藏东的情、对昌都的爱。散文诗《栉风沐雨四十载 藏东嬗变新时代》《这就是昌都》，全文未用一个标点，却善用文眼贯穿全篇，炫丽华彩，极奢铺陈，以排山倒海般的文字，热情讴歌了昌都脱贫攻坚、旧城改造、文化兴盛的历史巨变；叙事散文《我心中的新昌都》，作者现场说法，从亲身经历、所闻所见，描绘了昌都的沧桑变化，抒发着对家乡深沉的热爱、对明天更美的期待。《攒给阿妈的“私房钱”》，写出了自己成长路上的一段历程，影响其一生。作者的散文随笔，善于用新闻的方式观察和记录世界，对亲人的爱、对家乡的爱、对祖国的爱，隐藏文字中，充分展现出乐观向上的积极心态。

        因时而兴，乘势而变，随时代而行，与时代同频共振，是文艺创作的一条基本规律。合集中的作者们并没有茕茕孑立、喃喃自语，而是勇于走出象牙塔，把更多目光投向生活、观照大众、书写时代。陈跃军《康马，梦想的红房子》《噶尔，兵营里号角嘹亮》《日土，一支步枪的恨与爱》，罗桑次仁《初见·玉麦》，抒发了争做“神圣祖国建设者、幸福家园守护者”的家国情怀。其米卓嘎《失约的秋天》《致敬抗疫英雄》，满格格《绽放的雪莲花》《西藏不会忘记》《搁浅在夏天的雪》《西藏不会忘记》，巴琼《战“疫”家书》，讴歌了伟大抗疫精神。张家晔《新时代的西藏》等，充分展现了新时代的发展巨变。

        文学创作没有定于一尊的万能公式，但有历代名家长期探索形成的基本共识。受成长背景、文化底蕴等因素影响，这本合集中每一位作者的创作理念不尽相同，反映在艺术水准上也参差不一。有的作品特别是诗歌，还需进一步加强对抒情文学基本规律的认识和遵循，更加注重拥抱时代、品味生活、深嗅细微，继续在凝练文字、把握节奏、锤炼意象上加强磨砺，在拓展题材、丰富内容、创新手法上加强探索，勤奋创作、携手前行，努力让西藏抒情文学的登峰之路更加明珠璀璨。这是我对每一位作者的期待，也是对西藏抒情文学的希冀。

         是为序。

2022年12月于西藏拉萨

        昕蔚，西藏文艺评论家协会会员，西藏作家协会会员，现居拉萨。