刚从青海大草原回来，青年诗人王小忠的《甘南草原》，又铺展在我的案头。据说，这是又一片更加辽阔、苍茫、迷人的草原。这激起了我对另一片神奇大地，以及在这片大地上生长的诗歌和诗人，无限的遐思和神往。
王小忠的草原是“载满苦难的草原”；是“寂寞”、撒满了“悲悯与求生的羊群”的草原；是“灵魂难以找到出口的恐慌”，也是“默默支撑一生一世的梦想”的草原（《草原情歌》）。诗人在“后记”中旁枝逸出，不无深刻地意识到，草原对他是“一种生命的存在方式”，“一个文化表征系统”，“一种精神现象”。诗人就这样体验多于观察，感悟盛于描摹，平静、忧伤、淡定地隐身于草原深处，以他“淡淡的抒情和苍凉”，“低声的倾诉，沉郁的叙述”，歌唱他的草原。由此，王小忠的那些神奇、神秘、深邃而又忧伤的语词，一个个都成了诗意情怀、幽深灵魂的隐喻和象征符号；王小忠对草原的打开和舒卷，就是对人与自然双向的去蔽、打开和呈现，就是草原携带灵魂，或者灵魂扣向草原的精神星象的秘示和舒卷。面对青海那片神奇、鬼斧神工、自然造化的无限风光绝境和化境，在长久的语言张扬和傲慢之后，我再一次沮丧、谦卑地感到了语言的限度和苍白。在《大青海》组诗的“题记”中我写道：“我羞于描摹，而只能感悟。据此，我的观点与韩东正相反：语言结束的地方，诗歌开始。”据此，在一定程度上也可以说，在描摹中，王小忠的草原与诗歌睡去；在描摹结束的地方，王小忠的草原与诗歌同时醒来。在草原与诗歌之间，牵动着诗人一根无尽的魂线与心弦，这就是草原深处的歌者，青年诗人王小忠。
王小忠歌声，让我想起了那首著名的《黄土高坡》，可惜至今，没有人真正听懂那只歌。试想想，千万年来，一代又一代的人走过去了，消逝在永劫不归的苍茫时空中，只剩下身边的黄河在呜咽，只剩下不息地吹在黄土高坡的东北风、西南风，只剩下孤零零的歌者风中不息的歌唱和歌声。这是何等的苍茫、坚忍和悲壮，又是何等的大寂寞、大孤独！这让人想起陈子昂的《登幽州台歌》，想起加西亚?马尔克斯的《百年孤独》。《黄土高坡》正是百年孤独、千年孤独的陈子昂《登幽州台歌》的现代变奏，加西亚?马尔克斯《百年孤独》的中国版。在“歌声四起／夜晚安稳住它的身形／我用温柔的声音传递夜歌”（《夜歌》）的歌声中，我几乎像看见静静飘落的雪花，看见村庄孤寂凄冷的灯光一样，看见了草原深处，诗人、歌者王小忠那“独自绽放的傲然和孤独”（《再次写到梅》）。就像我曾经面对陈子昂，马尔克斯的孤独那样，再次面对青年诗人王小忠那草原深处的孤独，我再次感到灵魂的颤栗，无语，而只想落泪！
由于王小忠的诗歌像草原上“一条月光劈开的小路”，他在草原深处的歌声“轻声吟唱平静而淡然”（《叶片，葡萄和我》）；也由于他“不愿被高处的光环笼罩”的谦卑低调，犹如那开满草原，不起眼，最平常，“最小最淳朴的花” （《最小的花》），因此，他的诗歌容易被浮光掠影，或者深思熟虑的人们，误以为只是弥漫、流淌而没有深度，也缺少聪慧。其实，王小忠自有王小忠的深度。他的深度不是经验的深度，理念的深度，思想的深度，而是一种情怀的深度，草原的深度，语境的深度。在草原、语境、情怀，在幽静、清纯、淡定的深处，王小忠的深度，正在润物细无声地闪烁着忧伤、高贵、温暖、细细的光芒。只要鸟儿从草原上飞来，飞向“苍茫”，它们的嘴里就衔着年轻诗人“智慧的光芒” （《陈述的内容或词语》）。
王小忠的风格苍凉、忧伤、内敛、节制而平静。这是年轻诗人在对甘南大草原倾心、痴迷、守望的谦卑、敬畏、感恩中，摆在大草原灵台上的诗意供果和祭品。大草原会永远记得，悠长祝福她那羊羔一样温顺、忠诚的诗歌儿子。“而路途很迷茫、很坎坷、也很遥远。当我深浸其中，并不能自拔时，一种呼啸的快感胜过平静与沉寂”。（作者“后记”）这是诗人迷茫中的清醒，清醒中的迷茫。至此，王小忠的诗集合上了最后一页。而我们的阅读、遐思和批评，也许才刚刚开始……
2007. 8. 19. 成都
