《吾要》是书籍设计家吾要继《无色界——嘎玛·多吉次仁（吾要）作品》之后的第二部作品集，也是一位老出版人从事书籍设计三十年来设计作品的第一次结集出版。翻阅心会之余，我们也与这位集设计师、艺术家于一身的作者进行了一次对谈。
Q:1.吾要老师您好，很荣幸作为第一批读者，欣赏到了您的作品集《吾要》。这本书是您从业30年的总结，囊括了书籍、藏书票、访谈、绘画等类型，内容丰富，引人入胜。首先一个问题是如此丰富的内容和长时间的跨度，您为什么选择了一个小巧的开本来呈现？
A: 《吾要》是我从事书籍设计事业30年来对书籍形态和内容的某种认知，也是退休之前送给自己的一份礼物。当然这份礼物首先是民族出版社这个大家庭平台给予我的，我一直心存感激。
如你所看到的，这本书的内容由书籍设计谈、设计访谈、元素、曼荼罗、藏书票、小幅纸本、书籍设计作品、书籍插图、附录九个板块组成，这是继我的大型画册《无色界——嘎玛·多吉次仁（吾要）作品》之后的第二本作品集。
多年来，我在藏书票的创作探索与实践中，一直有一个将书籍与藏书票有机结合的愿望，所以这次作品集《吾要》选择以藏书票大小的尺寸和载体形式来设计。其寓意“以藏育书，以书养藏”。是用东方曼荼罗概念的象征方式，其中，元素、曼荼罗、藏书票三个板块是纸本绘画线型图，通过电脑设色、版画套色、五色印刷表现版画的平版特色。
Q:第二个直接的观感就是从封面贯穿到内页的类似藻井的图案，它有什么具体的意义吗？为什么选择它作为作品集的“主视觉”？
A: 这个十字图形由内而外延伸的镂空造型的寓意是多层次的，蕴含包容与爱的传达，是用东方曼荼罗概念的象征方式探索书籍设计时空维度与具体设计实践的多重表达。同时，作为设计者兼作者，这种设计方式也表达出我内心所追求的哲学思想，并由此探索书籍设计形态的多种可能。
Q:最后那张震撼的长卷创作是一次性完成还是分几个阶段？
A:这个书写随笔和绘画长卷是我作为设计师对作者的要求一次性完成的。但之前有很多积累的素材，同时也是信息视觉化设计的探索。在我的工作经验中作者和设计者之间很难有这种相互的认可与默契协作的执行力，所以这也是一般设计者和作者之间与众不同的特点。
长卷部分由两个内容组成，第一部分为《时间随笔》（26cmx654cm）。我喜欢在笔记本上写写画画，这是从近年来的日常笔记本里选择出来的，大部分在前面书中作为插图出现，我把它们重新组织在一幅连续的画面上，是时间的随笔，也是记忆的长卷。它让我用另一种视角回望过去，发现这些记忆中的美好。
第二部分为《山峦与河流》（26cmx327cm），以小幅纸本中的作品为主，是我平日里画过的一些小画们的集合出场。不经意间留下的涂鸦，相同尺寸的小画重新组合，成为山峦与河流，也是故乡的模样。
Q:书中还有一部分令我感动的是，里面有很多您摘录的文字片段，还有您的所感所想，让人看到一个不断求知的设计师的切片，这部分对您的意义是什么？
A:平日里，我喜欢在笔记本上记录自己学习的心得体会和抄写一些喜欢的词句，这样的笔记本我家和单位有许多，随时可以写写画画。这些碎片式的记录和纸上涂鸦一样，是我日常生活的组成部分，它是保存我记忆的方式，时常可以反复看，会加深和提醒记忆中的印象，同时从中可以找到不经意间的发现，会带动我的情绪继续前行。
Q:在如今的数字时代，您的书籍设计作品始终带有强烈的手工温度并且充满童趣，请您解读一下这种独特的设计思考？30年的从业经历中您是如何保持这份童心的？
A:首先，每个个体在日常生活中的有些行为，时间长了慢慢会变成习惯。我平时也没有更多的爱好，早期喜欢画油画，后来到出版社工作，时间比较碎，无法画油画，就开始自娱自乐式地在纸上涂鸦，这对我来说一直是一种常态化的生活。
其次，我的业余时间一直是探索蚀刻铜版画、藏书票的创作与实践，从中得到许多乐趣和好奇心，使我更加坚定地专注于手工的独特魅力和探索精神，这种行为会在书籍设计工作中有意无意地贯穿和表达，时间长了会成为某种特色。
著名文化学者、诗人楞本才让·二毛曾在一篇散文中写到：“吾要的日常线路是从北四环藏学研究中心的宿舍到古老的和平里民族出版社，两点一线之外几乎找不到第三条线路。”这句话虽然有些调侃，但能说明我平时的活动空间，从这个意义上讲我是喜欢独自纸上涂鸦自娱自乐的日子，所以我的行为和想法对不熟悉我的人看来，可能会感觉有些幼稚或不成熟。我认为一个人在精神上保持某种童趣能更好地享受创作中的乐趣。正可谓返璞归真。
Q:您的作品多数有很深的民族印迹，如果是一个普通的题材，比如常见的文学作品或艺术类，您是否也用这种风格呈现？
A:我的工作就是要为民族类出版物做设计，这也是外界认识我的最大特色。当然作为书籍设计工作者的核心任务是为文本内容提供相符的阅读美感服务，设计语言和元素应该是源自文本的深切体会后的提炼概括。书籍设计不像艺术家的作品那样随性所至，而需要考虑许多因素的局限性、工艺流程的有效性前提下，才能在有限的预算范围内执行所谓的设计表达。在一个出版单位工作时间长了会有惯性的工作模式，尽管我自己也不断地学习和探索，但还是会有自己偏执的一面。我偶尔也会有文学作品的设计任务，只是能拿出来展示的不多。
Q:从《无色界》到这本《吾要》您都同时是绘著者和设计者的双重身份，在创作过程中您是如何平衡和兼顾这样的身份和表达的？
A:艺术探索和书籍设计对我来说，就像生命历程中前行的双脚，坚持脚踏实地，两者相互助力，一步一个脚印向前。
Q:聊聊您退休之后有什么计划？
A:退休后会有更充分的时间专心投入艺术探索和版画创作，应该会是另一种新的开始。未来机缘巧合时，延续2021年汉沽国际版画藏书票收藏馆举办的《梦瑜伽——嘎玛·多吉次仁（吾要）版画艺术展》和2022年西宁惠和斋画廊举办的《境由心生——吾要（嘎玛·多吉次仁）版画艺术展》，将在不同空间与城市进行版画作品交流展。
附：吾要朋友们的读后感
宋逖：有多少重的「无色界」涵摄在一尊藏书票的宝匣中——来自吾要的《吾要》开箱啦：对于艺术家、书籍设计师噶玛·多吉次仁（吾要）来说，书意味着精神性的「曼达拉」坛城，所以这次他将他的个人艺术进化史设计为一种曼达拉观念「盒子」。吾要是当代重要的版画艺术家。这次这尊多维度、多重界「藏书票」大小的「曼达拉宝盒」，是一种「平行宇宙」，涵摄了他自「无色界」以来重要的艺术走向。
杨上青:吾要老师同名作品集——集三十年书籍设计、绘画以及印刷制作领域孜孜探索至融汇贯通的大成之作。吾要是五次中国“最美的书”获得者，对书籍设计见解独到、精益求精。在绘画领域亦开创出独具一格的艺术语言和心灵境界。这是一部以“藏书票”载体形式设计的书，品其意为“以藏育书，以书养藏”。作为一位来自康巴藏地的视觉艺术家，吾要将其对土地及信仰的虔诚融入到创作中，打开《吾要》，就如打开一座立体的坛城，进入作者（设计者）的“无量心界”，一层层深入一层层揭示，作者（设计者）的思想、思维意象、潜意识及心灵秘境，在元素、形、色、结构以及纸张工艺的层层交错中建构叠加，又以出其不意的高维张力弥合直至融汇贯通。因此，这是一部具足能量和智慧之作。最后分享作者（设计者）的创作感悟——“对于每个创作者而言，重要的是内心的宁静和心性的回归……”
张琳：随喜吾要老师的新书上市，爱不释手。与吾要老师相识于偶然，彷如他的画一样，玄妙，可遇而不可求。他说 “每个人面对艺术作品时所看到的只是自己 ，就像照镜子一样，从自己内心投射出自己的心性……”正念如炬，人性共有的内在能量之光芒可以被唤醒，也可藉此得以更深的感悟。对于阅读者而言，内容很重要，仪式感更甚。上册是吾要老师的书籍设计构思理念和藏书票作品。下册长卷，是一个藏人的家怀感念，一个修行者的寂静调柔，更是一个画家的心灵画旅。每一笔涂鸦，每一段文字，是剎那的欢喜。串起，便是一个梦，梦里五色风马高扬，蓝色莲花盛开。非常喜欢页首mandala的设计，圆轮具足。橙色，是纷扰的世界，蓝色，是正念的种子。欲得净土 当净其心。凝神，观心，以得智慧之光……
吴德军：国庆假期里我翻看了一番，不想一看就是几小时，沉浸其中，不觉时光匆匆，成须叟耳，眼睛看，手指触，思想欢愉。油墨香，妙不可言。还没有一本书，一件艺术品，一件古董，一个玩具让我如此关注和出神。长期以来喜欢吾要的作品，让人欢愉和安宁，但就是看不懂说不明，一直想当面请教吾要，却一晃十多年过去，竞至耳顺之年。这次让我身心投入，左看右看，翻来覆去，手忙脚乱，一桌子长卷。忽然一句话出现在眼前，反应在脑海，展现在心田，无色界。恍然一小悟，欢喜充满。中间的十字，是藏族艺术中的“波里尕层”，意义非凡，十字是时间和空间的融合，如无量光、无量寿代表着最高的智慧，可以说是曼陀罗，围绕四周的吾要，要吾，吾吾，要要，只能意会，不能言传。每一幅画面，每一条弯柔的线条，每一种含蓄颜色，每一层凸起的触感，你用色界的思维和逻辑是无法理解的。只有挣脱了色界的缰绳，让自己的灵魂空寂，这一切就成了精神世界的家园。
侯召迅：多年前，在吾要老师作品展上，凝望他挥洒的线条，建构的造像与生发的意象，心里极受震撼。那是一滴水的清凉流程，一粒生命菁华的浩瀚征途，一颗天赐甘露的神圣使命。那是一粒沙的精美造像，一颗心灵的恢弘意象，一方无穷广大的琉璃净土。这是万物之本，众生之源，光明所系，迷途所安。这本新书是书吗，里面的作品是作品吗，皆为容器，艺术的容器，信仰的容器，内盛水与魂，真与诚，智与慧。如此手绘手书，突破制式的桎梏，挣脱思维的窠臼，创造一种流动态，自然态，南无态。所谓天书，此一种也。
毕瑞：收到书时，橘红色的纸盒外包装给人一种温暖，封面绘画作品的神鸟展翅于寰宇之中，似乎已经能感受到吾要老师所传递的温度！打开盒子，沉静蓝色中一个多层镂空坛城映入眼帘，内心小小的震撼了一下，翻开书像是打开了一个美好的世界，中央的镂空坛城层层递进带着我们进入吾要的精神世界！指尖与纸张的触碰，舒适平和，唤起了内心深处绵绵的思绪。作品、文字、思想在一页一页中徐徐流淌，这让人经历了一次美妙的精神之旅！时间随笔在长页中一次次翻折，让人再次感叹生命的力量！感恩吾要老师，感谢他的艺术作品带给我们心灵的对万物生命的崇敬！
张霞：认识吾要（嘎玛·多吉次仁），缘于他的第一本作品《无色界》，该作品在2007年荣获首届中国出版政府奖装帧设计奖。他多次参加国内外大型画展，其画作广为被国内外机构和艺术家收藏，这是他的第二本作品集《吾要》，也是非常值得珍藏的一本书。首先，书本的装帧非常独特，从封面到内页，分别用不同形状的模版层层切割，组成一个立体坛城的样貌。层峦叠嶂的显露出“无量心界”“无色界”“无界”呈阶梯状的字形。而书本采用裸脊线装、压凹、烫银等工艺，用纸到印刷无不显现出艺术家吾要在书籍设计上的造诣。其次，书籍下半部分是一幅长卷，令我非常震撼，仿佛看到吾要绚烂的内心世界，简直就是视觉盛宴。而中间的作品更是让人赞叹不已，内容广泛，融合多种绘画技法和知识的聚集。吾要的画作灵感取自于大自然，从灵性层面表述纹饰图腾、植物花朵纹理的走向。画作细腻，把小的事物放大，把大的事物缩小，特别是在作品中善于光的把控，用线条和颜色来突出光的深远，演变出时间的流逝。而那些版画，画面在简单的线条中丰富、灵动且有温度，它来自于人们内心深处对自然的依恋和对于灵魂觉悟的渴望与呐喊！冈底斯山的仙人们，心中的佛陀啊，我该如何坚持，才可以在这个斑斓的世界里走出智慧和自我！吾要通过自己的绘画造诣向读者们传达着自己的内心独白，他就像一个行者，在寻找着自己的目的地和同路人。天地之大，我行如风。
《吾要》书籍信息
书籍开本：889mmx1194mm1/48
成品尺寸：130mmx130mm+130mmx180mmx33mm
函盒尺寸：137mmx203mmx45mm
内文：棉彩136g+晶品超感纤维纸米白140g +机宣100g
包封：正度亚得里亚海200g
印刷：四色+专金
工艺：4层模切+1+烫银+烫金+压凹+喷色
装订：锁线裸脊+经折装
函盒：瓦楞纸内外裱纸谱向日葵245g +朱妍245g
印制：北京雅昌艺术印刷有限公司
定价：257.00元
出版：民族出版社
设计师+作者简介
吾要（嘎玛·多吉次仁），1963年生于青海省囊谦县孜曲河畔邦达卡村。现任民族出版社美术编辑。中国出版协会书籍设计艺术工作委员会副主任、中国美术家协会会员、全国新闻出版行业领军人才、第五届中国出版政府奖装帧设计奖评审委员会委员。
2007年，在北京联合国驻华代表处代表马力赫夫妇邀请下举办个人作品展，此后在北航艺术馆、798艺术区、白玛梅朵艺术中心、草场地艺术区、雅昌艺术馆等举办十余次个人作品展。作品曾参加第九、十、十一届全国美术作品展览，第十五、十九届全国版画展、第五届高智国际版画展（日本），第34届国际藏书票双年展（芬兰）等国内外五十余次展览。多幅作品被广东美术馆、浙江美术馆等学术机构及国内外友人收藏。2001年5月，CCTV—4录制专题片《藏族青年画家嘎玛·多吉次仁》在央视和地方台播出。2009年5月，中央人民广播电台“青春在线”栏目组访谈了藏族青年画家吾要（嘎玛·多吉次仁）50分钟。2007年，《无色界——嘎玛·多吉次仁（吾要）作品》荣获首届中国出版政府奖装帧设计奖。2022年4月，作品集《吾要》由民族出版社出版。
版画作品奖项：获第十三届全国藏书票暨小版画艺术展小版画银奖、藏书票提名奖，获第一、二届广州国际藏书票暨小版画双年展优秀奖，获第三十四届国际藏书票双年展四等奖（芬兰），获第十五届全国藏书票暨小版画艺术展藏书票金奖。
书籍设计奖项：1999年，四件获第五届全国书籍装帧艺术展优秀奖；2004年，获第六届全国书籍装帧艺术展铜奖；2009年，获第七届全国书籍设计艺术展民族类最佳、优秀书籍插图奖；2013年，获第八届全国书籍设计艺术展民族类最佳；2007年，获第一届中国出版政府奖装帧设计奖；2010年，2018年分别获第二届、第四届中国出版政府奖装帧设计提名奖；书籍设计作品获2009、2013、2014、2018、2020年度中国“最美的书”。
