上海电影产业发展的浪潮中，如何利用好优质民营资本，来鼓励那些优质影片内容的生产，是个新时代下的命题。昨天，第20届上海国际电影节纪录片单元开幕影片《岗拉梅朵》主创和媒体见面，每日新闻记者专访了监制、导演和投资方，共同畅聊这个话题。
资方：
“内容产出让我们感觉惊喜”
去年，上海国际电影节与中国美容行业知名品牌克丽缇娜联合打造“女人勇敢爱”纪录片创投项目，吸引了全球数百个纪录片脚本报名，青年导演扎西青朋的《岗拉梅朵》从最终10个入围作品中脱颖而出，夺得“最佳提案奖”，获得100万人民币的特别资助，同时赢得在2017年第20届上海国际电影节纪录片单元作为开幕影片全球首映的资格。
“岗拉梅朵”汉译为“雪莲花”，是藏族女性坚韧形象的象征。该纪录片以主人公索南吉为主线，讲述来自不同家庭背景、不同性格的三名藏族女孩，怀着不同的目的到城市学习美容美发与形象设计的故事。她们在城市和牧区之穿梭，她们用自己特殊的方式演绎青春的故事.途中她们胆怯过、迷茫过、喜悦过，但从未停止追逐梦想。
“和我们的设想相比，导演最终交出的作品内容，让我们惊喜，”出品方克丽缇娜大中华区品牌营运长赵承佑告诉记者，“很多人一听藏族题材，都认为就是大山、大草原、牧民，但成片讲的是人心，讲的藏族女孩子生活的挣扎。以前的影片，漂亮风光的太多，讲人心人性的不多，几个女孩子都是情绪内敛的，导演却能通过镜头把情感捕捉到，非常不容易。我们并非只投资，也一直跟进草原牧区，了解导演的拍摄。”
他还透露，其实100万的创投资金，对一部认真的纪录片来说，并非很充裕，但即使在后来资金有点紧张的情况下，导演也都没有放弃，“片子的质量是有保障的，像声音、画面都是精耕细作。”
导演：
“社会转型期的文化碰撞值得记录”
导演扎西青朋则告诉记者，外界很少关注藏族女孩，但在时代大潮中，随着新的牧民生活和新的行业出现，藏区的文化也在变化，“我在变化当中看到这些女孩不一样的地方，很佩服她们，就想了解她们作选择时面临怎样的困惑，这是我想记录的。我以前记录过传统的女性，跟现在有区别。传统和现代之间，变化中的感受，值得去记录。”
在参加上海国际电影节的这个创投比赛之前，扎西青朋其实就已经在做这个记录片，并且已经持续跟进了一年，“其实前后拍了两年半，一开始她们都很害羞，所以感觉总是不对，正好磨合了一年遇到这个创投，再去拍摄时她们更自然了，正好她们也已经进了城市，镜头能挨着她们拍了，就很自然了，”导演说，“当然，对纪录片来说，这个时间还是短的，还是需要更多的时间去沉淀。”
纪录片的困难，众所周知，因为它不可预知，变化很多，“我们放弃了很多，按照时间顺序，遵循了片子的自然逻辑”。此外，原本拍摄时，为了可看性强一点，拍了很多风光漂亮的镜头，也用了航拍的技术，“各种花哨的方法”，但是最后剪辑时，导演和监制反复讨论，认为她们过的并非这样的生活，“风光也并非那么美，藏区很现实的问题摆在那里，所以我们放弃了航拍和刻意美的东西，摄像差点和我们翻脸。最终呈现的剪辑方面不花哨，因为我们不想靠这个吸引观众，它不是故事片，而是真实的东西。就以她们的视角来，没有刻意粗糙也没有刻意优美。”
监制：
“艺术片数量质量下降期待更多支持平台”
这部纪录片，请来了著名的文艺片导演、第19届上海国际电影节评委万玛才旦做监制，万玛导演昨天在接受每日新闻记者专访时也表示，“这是我监制的几部作品里，参与得最多的，从创意到拿创投大奖后的拍摄人员、器材配备，都在操心。”
对于这部纪录片，他评价说：“这么短的时间内，呈现这样一个相对比较完整的纪录片，出乎我的意料。剪的时候已经是今年3月份了，要首映要拿龙标，时间紧张，我还是比较担心的。不过，在完整地看了素材之后，我跟导演想法也比较一致，按照我们的结构做这个剪辑。粗剪之后去北京，调了几天。如果再有一些时间，可能效果会更好。它最大的特色是，选材非常好——在我看过的纪录片里，这是一个全新的视角。”
当然，作为一名藏族导演，万玛才旦也知道，如今的市场环境下，要拍出这样一部作品，有多不容易，“外界说国内艺术片的数量和质量在下降，确实有一定道理，独立电影空间越来越小，因为没有独立的平台，得到投资的支持也不多，这都让创作者的心态发生了变化——大家很难静下心来花几年时间做自己想做的电影，因为商业项目找钱、回报都要快很多。”
为此，他把自己的资源，也都给了扎西青朋导演使用，他期待，除了创作者们的努力，也可以有更多和创作团队方向和目的一致的资本注入，帮助完成影片拍摄，让中国电影呈现更健康的面貌。
