在未见到次旺扎西之前，我听说他花了10多年的时间，去完成一幅野牦牛的油画。我惊讶于画家的恒心和毅力，更想知道这幅画作背后的故事。
在日前开幕的“魅力西藏——首届北京品众油画展”上，我有幸见到了次旺扎西和他的作品《野牛》，我们的谈话也从这张油画展开……
次旺扎西望着自己的油画作品《拉萨河》 摄影：吴清兰
十多年 为了“一只野牦牛”
在当日的油画展上，次旺扎西身穿一件麻布上衣，轻松随意，儒雅、平易近人，言谈举止中流露出为人师表的亲和，这就是我对次旺扎西老师的第一印象。
次旺老师的《野牛》是本次画展上唯一一幅以动物为题材的油画。
《野牛》画面结构很单纯。白茫茫的雪地里，赫然矗立着一只体格健壮的野牦牛。咋一看，牦牛全身呈黑色，但走近一看，黑中又带着褐色，呈渐变状散开。牦牛身体两侧、胸、腹、尾毛长而密，根根分明。除此之外，并无其它花俏的点缀。而正是这样一幅看似简单的作品，次旺老师足足花了10多年的时间来完成。
“我一直关注西藏独特的人文景观和自然景观。我曾听说过许多关于野牦牛的故事。野牦牛生活在高寒地区，生命力非常的顽强。可是我没有亲眼见过野牦牛。”
因为从来没有接触过真正的野生牦牛，在创作初期，次旺老师只能凭借他对野牦牛那一点有限的印象进行创作。每完成一张草图，他都会仔细研究许久，再三进行修改。放置一段时间后，再重新拿出来推敲琢磨。尽管这样，还是没有一幅能打动他自己的心灵，所以迟迟没有给油画上光。
“后来，我看了一些有关野牦牛的记录片，并亲自见过野牦牛的牛头。那时我才发现，我画的与真正的野牦牛还是有点距离，没有真正的表达出我想表达的东西。”
就是凭着这样一种精益求精的艺术精神，次旺老师又对草图进行屡次三番地修改。直到10多年以后，他才给《野牛》上光油，为这一幅作品正式“封笔”。这10多年来，次旺老师究竟做了多少次修改和重画，连他自己也不记得了。
在和次旺老师的交谈中，我能感觉出他对艺术的一种执着。这种执着源于他对艺术作品严谨的态度。
次旺扎西的作品《野牛》 （北京品众文化传播有限公司供图）
关注当代的生活 方能创造出当代的艺术
1980年，次旺扎西来到北京，在中央民族大学美术系油画专业接受系统的教育。结束中央民族大学的学习后留校任教，由于他个人生活的原因和一直眷恋着养育他的故土，次旺扎西不久回到故乡西藏。离开喧嚣的都市，次旺扎西一直想在故乡找寻“纯粹的西藏”。
那么什么是“纯粹的西藏”呢？次旺老师把目光投放在家乡壮美的风景上。
本次“魅力西藏”油画展展出的《拉萨河》，就是次旺老师诸多风景画里的一幅。静静流淌的拉萨河水，倒映着蔚蓝的天空和黄色的山恋，画面结构清晰明了。运用光影的对比，突出了山体的轮廓和天空的颜色。
站在自己的作品前，次旺老师告诉我：“在实践中我发现，欧洲的油画风格不太适合来展现西藏的风景，所以我觉得应该在手法上进行一些调整。在这幅画里，我就运用了强烈的光影的对比，单纯的色彩去尝试展现西藏的特色。”
次旺老师油画风格上的转变，是在他从挪威留学之后。
次旺扎西的作品《拉萨河》（北京品众文化传播有限公司供图）
1999年，次旺扎西获得挪威和中国西藏大学合作项目的奖学金到挪威留学。在此期间，次旺扎西以访问生的身份，在挪威奥斯陆地国立美术设计学院参加了为期半年的一个交流项目。半年后，他正式向学院申请研究生学历的学习，攻读视觉艺术硕士学位。2002年2月，次旺扎西毕业后回到西藏大学，继续他的执教生涯。
欧洲国家自由的艺术创作氛围，潜移默化地改变次旺老师对寻找“纯粹的西藏”艺术的看法。
“我过去比较重视西藏本土的特色，但是留学回来后，我的观点有所改变。其实所谓的本土现在已经不再是一种孤岛似的本土。它也在受全球化的文化和经济等方面的影响。现在我在关注本土的同时，不排斥表现外来文化。过去我一味地想寻找‘纯粹的西藏’，其他的东西我不会表现。现在可以说我的心态更开放，也更包容了。”
对当代的西藏艺术创作，次旺老师的观点是：“关注当代的生活，才能创造出当代的艺术。如果摒弃了当代的东西，我觉得它就不是真正的当代艺术了。”
次旺扎西的作品《拉萨河》（局部）（北京品众文化传播有限公司供图）
发现多元文化交汇的西藏
如今，艺术媒介的形式已经取得了较大的突破。油画、水彩画、摄影甚至是影像，都是可以自由选择的艺术媒介。不同的艺术媒介，给观者带来的视觉享受和心灵震撼各有千秋。对于艺术创作，次旺老师持着一种开放和包容的心态。他说：“我不会称自己是油画家，因为我还会运用一些其他的媒介来展现西藏的当代艺术，比如摄影。”
《香格里拉系列》无疑就是这当中最典型的一个。
在《香格里拉系列》里，次旺老师用真人扮演静态画面，来重现陈丹青的《西藏组画》中的四个场景：《进城》一和《进城》二、《朝圣》、《牧羊人》。
在《香格里拉系列》之前，次旺扎西一直是用油画和素描这类的媒介来进行艺术创作。这次他邀请模特扮演静态画面，以摄影的形式来展现，对他来说是一个新的尝试和挑战。
“任何东西换一个角度去思考就成了一种艺术品。这次用摄影来展现，对我来说也是一种新的尝试。我以前用油画和素描来表现我想表达的东西，最近也开始用摄影和视频影像来进行一些新的探索。《香格里拉系列》这组作品，我直接用摄影来传递。但它不单是传统的摄影，而是运用摄影的手段，对过去一些作品的画面重新进行组合，用新方法来表现当代社会的一种状态。”
对许多不熟悉藏族的人而言，藏族意味着隆重的藏装和浑身精美的藏饰。次旺老师称这种现象为“概念化的倾向”。
“其实生活在西藏你会发现，现在的西藏是很多元化的。拿饮食来说，在拉萨，除了藏餐以外，你可以吃到川菜、湘菜、尼泊尔餐、西餐等等。在餐桌上，你可以喝到可口可乐、王老吉、五粮液、甚至是法国红酒，这就是一种多元文化。现在的西藏已经不是一个封闭的、孤立的地方，而是一个多元文化交汇的地方。”
向世人展现一个多元文化的当代西藏，就是次旺扎西创作《香格里拉系列》的初衷。在《进城一》里，一个穿着传统藏装的妇女和小孩，漫步在拉萨一条有着显眼广告牌的街上，走在她们的是一个穿着“嘻哈”服饰藏族男青年。
“我觉得有必要去呈现这种真实的社会现象。所以创作时，我并没有让照片中的男青年去刻意打扮。他穿着平时的衣服，很自然。”
尽管这种明显的文化碰撞给观者带来了视觉上的不协调，然而，它反映出的就是当代西藏社会的一种真实。
次旺扎西的作品《农家女》（北京品众文化传播有限公司供图）
西藏当代艺术的传播者
作为西藏大学艺术学院的副教授，次旺老师还有另外一个身份—“更堆群培艺术家群体”的创办人之一。
在拉萨河畔的仙足岛上有一栋二层楼的藏式民居房子，这就是“更堆群培艺术家群体”的平时艺术交流的场所。一群积极上进、热爱西藏的艺术家在这里进行交流。在这有限的空间里，他们想通过自己的作品，向世人传递无限魅力的西藏艺术。
“更敦群培艺术家群体”创建于2003年5月8日，以20世纪西藏著名的学术大师更敦群培来命名。
这个群体最初的成员只有12人，现在的成员已经增加到28人。画廊场地的租金，水电费和其它开支均由群体成员分担。
谈起创建“更敦群培艺术家群体”，次旺老师解释道：“现在西藏有不少来自四面八方的年轻的艺术家，我们觉得大家有必要聚在一起，搞一些展览。大家互相鼓励，互相交流，这样不仅可以帮助艺术家成长，也是向外介绍西藏艺术的一个窗口。”
次旺扎西接受本网记者专访 摄影：陈香玉
“艺术家应该自己去创造一种好的艺术环境，这也是一种社会责任。我们有必要把这种更高的文化传递给大家。我们有这个义务，同时也有这个能力。”
这些年来，次旺老师的作品先后在美国、英国、德国、意大利等国家展出。他说：“国外对西藏当代的艺术了解得很少。当他们看到这些西藏当代的艺术作品时，都感到很吃惊。”
“所以，今天北京品众文化传播有限公司开办这样的一个展览，很重要的一个意义就是推进西藏文化的发展，帮助外界了解西藏。这样的民间力量，在宣传西藏当代艺术中起到很重要的作用。”次旺老师在提及本次“魅力西藏--首届北京品众油画展”时，给予了主办方很大的肯定，并希望能有越来越多这样的民间组织，以一个正规专业的渠道来帮助推广西藏的文化和艺术。
在展厅里，我盯着次旺老师的《野牛》看了许久。画中的牦牛静静地站立在雪地里，哪怕是狂风暴雨也不能动摇它。它那双深邃而空灵的眼睛，正透过遮掩它的体毛，深深地凝望观赏它的人，尝试去告诉人们那个位于世界之巅的民族，那悠远的历史和亘古不变的魅力。
画展信息：
展览地点：北京品众国际文化交流中心
联系方式：010-59756377/59756375
主办方：北京品众国际文化交流中心
具体地点：北京市朝阳区酒仙桥路10号恒通商务B36D座
每日开馆时间：10:00-16:00
