《青青的阿万仓》剧照 尹雪峰 摄
阿万仓坐落于甘肃省甘南州玛曲县，这里不仅有绝美的风景，更有动人的故事。话剧《青青的阿万仓》以“感动中国”2010年度人物王万青的真实故事为蓝本，将一段尘封的岁月搬上舞台，让观众在光影交错中感受那份跨越半个世纪的坚守。
20世纪60年代，剧中“主人公”、上海医学院毕业生方原，怀揣着“到祖国最需要的地方去”的信念，远离故土，奔赴阿万仓，立志干出一番事业。在艰苦的条件下，方原凭借着顽强的毅力，克服药品匮乏、气候恶劣、语言不通等重重障碍，在日复一日为牧民医治的过程中，他的“诊室”早已不限于卫生所那一方小小的天地，而是整个阿万仓草原。
《青青的阿万仓》以独特的艺术构思，采用双线叙事、跨时空对话的叙事结构，向观众生动展现了主人公方原完整的成长轨迹，以及他内心深处复杂而真实的情感纠葛。编剧王登渤以深沉的历史情怀和敏锐的艺术感知，将主人公半个多世纪的坚守凝练为舞台上的动人篇章，既忠实于原型人物的精神内核，又赋予故事丰盈的血肉与温度，在双线交织的叙事中投射出主人公的内心世界。该剧细腻地捕捉了方原作为一个普通人的彷徨与挣扎。背离黄浦江畔的繁华，告别父母的呵护，方原的内心并非没有不舍与眷恋。初到阿万仓，他的眼神里充满了迷茫。然而，草原上的生活是真实的，牧民们的心是滚烫的。大家的热情与温暖，时刻感染、包裹着他。
《青青的阿万仓》剧照 尹雪峰 摄
转变是在一次次无法预料结果的手术中悄然发生的。每一次，当他面对牧民们满怀信任与期盼的目光，每一次，当他陷入艰难抉择近乎绝望时，正是这片土地上最质朴的生命呼唤，激发了他作为医者的本能。在简陋的环境中，方原撑起了一个又一个生命奇迹。在从死神手中夺回一条条鲜活生命的过程中，他开始重新审视个人存在的价值与意义。整场话剧情节紧凑，冲突设置紧紧围绕地方文化、生活习惯、传统观念等多重差异自然展开。在剧中，方原在个人理想的光辉与现实困境的磨砺之间所做出的每一次艰难抉择，无不扣人心弦，引人深思。
该剧在现实与回忆的交替中展开情节。一级演员朱衡饰演的老年方原，声音雄浑，苍劲有力，入木三分的演绎震撼人心。甘肃戏剧红梅奖获得者马翔饰演的青年方原，则向观众展现了一个怀揣信念与理想的年轻人身上迸发出的强大力量。在抢救当地儿童的一幕戏中，艰苦的医疗条件和危险的病症，让方原陷入了迷茫、痛苦的抉择。生死存亡之际，刻在骨血里的医者本能唤醒了方原，他不顾一切地冲进了手术室。台上灯光冷暖交替，映射出众人焦急的复杂心情，青年方原和老年方原跨时空同框，共同讲述了这场跨越生死的救援。这一舞台处理，不仅是空间的并置，更是精神的传承与回望，让观众深刻体会到，正是无数个这样惊心动魄的瞬间，铸就了方原作为一名医生的坚定信仰。牧区人民爱戴他，草原姑娘青睐他，方原越来越深刻地体会到人生的价值所在。而在这背后默默支持他的，是他无法侍奉在侧的父母。剧中用恰到好处的笔墨描写了方原的父母。这对平凡质朴的上海夫妻，以无私的爱和包容培养出了草原上的英雄曼巴。在方原无数次心生倦怠、想要返回故土时，他的父亲循循善诱，嘱托他应该坚持自己的理想，做出一番事业。方原的母亲尽管有千般不舍，也依然温柔成全，尊重他的每一次选择。这一家庭线的铺陈，让观众看到英雄背后并非孤身一人，而是有着深厚的亲情支撑，也使得方原的形象更加立体、真实。
《青青的阿万仓》剧照 尹雪峰 摄
舞台通过多层次不同空间的还原，来夯实人物形象。一边是充满市井气的上海弄堂，一边是辽阔的阿万仓草原，通过场景对比揭示方原思想上的落差。剧中，一方面写意，用朦胧简约、带有象征性的布景以及灯光，营造出草原的苍茫辽阔；一方面写实，精准地还原带有民族特色的道具，如古朴的酥油桶、低矮的毡房和栅栏，真实再现了藏族特有的生活场景，而吃糌粑、喝青稞酒、跳锅庄舞等，更在舞台上呈现出人间烟火气。
茫茫草原和上海城市的场景转换，也折射出主人公内心的成长。从第一次依依不舍地离开家，到第二次返乡带回即将成婚的消息，再到执意举家重返草原，这些选择的背后，是一份沉重的责任和一颗真诚的心。方原的父亲期望儿子能在草原做出一番事业，而受到方原熏陶的方思源，也选择像父亲那样留在草原扎根奉献。故事到这里得到升华，从一个人的坚守，变成了一个家庭、两代人的传承，让观众在感动之余，也看到了精神血脉的延续。
阿万仓草原上，方原以生命守护着这片滋养他的土地，虽不是故乡，却胜似故乡。“黄河首曲九百里，茫茫草原天地宽。”在这苍茫的天地之间，这位“草原曼巴”用一片赤诚之心写下了一首壮美诗篇。
