桑吉加
桑吉加，生于甘南藏族自治州。1986年，12岁的他被选到北京学跳舞。1993-1998年在广东实验现代舞团担任舞者。1996年获巴黎国际现代舞大赛男子独舞金奖，次年获亚洲文化协会奖学金赴纽约学习一年，回国后进入香港城市当代舞蹈团。2002年，成为现代舞大师威廉·福赛的入室弟子。现为北京雷动天下现代舞团的驻团艺术家。
去年夏天，桑吉加经历了一次偶发的电脑死机，多年收集的影像资料瞬间化为乌有。“被破坏的东西真的能重建吗？”这个疑问令他害怕。在其新作《重置》里，这种由恐惧所致的紧张感贯穿始终，舞蹈、声音和多媒体构建起富有层级感的复杂空间，让冰冷的科技与温热的人性共同呼吸。而继上周末的表演之后，本月18日-20日，该作品将继续在北京雷动天下剧场上演。
桑吉加是中国第二代现代舞舞者，他在巡演和学习中跑遍世界。对他而言，剧场是“做梦的地方”，在这个自由的空间里，他可以“为所欲为”。
二十年的舞舞舞
1996、1997年，我在广现（广东实验现代舞团）已待了那么久，感觉缺点什么。正好有机会碰上ACC给我奖学金去纽约待一年，管你吃住行，干什么都行。第一个月我就看演出，什么都不干。有天看完演出，觉得身体不动也不行。那儿有很多舞蹈中心、很好的老师，我就去上课。突然发现，身体动起来时，还是爱它，还是喜欢流汗的过程，原来自己还是喜欢舞蹈，那就开始呗。
那段时间有那么一个卡口，让我确定还是喜欢，所以就继续。后来回到香港跳，跳了一段又不想跳了，就想去北京电影学院学摄影，准备去考试，已经报了名，正好2002年劳力士的机会（劳力士创艺推荐资助计划）来了，就去了德国。
它（指跟随威廉·福赛学习的四年）对我思维方面的开发比较大，以前我感觉舞蹈就是跳，现在知道它可以做很多。口述：桑吉加
我们的演员太年轻，但没办法
新京报：《重置》的创作过程是怎样的？
桑吉加：我的舞蹈、音乐和多媒体是同步的，一开始我就要求音乐家必须陪着我排练。进到排练场，我们从演员的气质上找合适的音色和节奏，试了很多素材，等合为整体时又产生另一种气质，一层一层往上叠加。排练中我的眼睛和脑袋都没停过，可能看到演员随便做个动作，我就说这个我要了。多媒体也是现场做的，我要现场摄像，有两台摄像机。在《重置》里，影像对空间的隔断起重要作用。
新京报：我原以为《重置》可能会是一个科技感的东西，看完发现其实你讨论的还是人，是科技对人的影响。
桑吉加：我不喜欢冷冰冰的技术，更喜欢人性，人性的弱点、紧张的心理。刚开始我让演员拍一些照片给我，我想了解到他们对周围环境的感受。现在的80、90后，每天都是拿手机对着自己自拍，你的镜头要转过去，学会往外看。他们知道了要体会这个作品，不是只完成舞蹈动作就行了。
新京报：有没有什么缺憾？
桑吉加：我希望的质感是更加多元的，因为一旦面孔打在屏幕上，是需要有故事的，不然就没有可信度。我们的演员都还太年轻，怎么都好像差一点。现在舞蹈演员退得太快，没办法。国内外都一样，只是国外舞团多，人也多，相对来说留下的就多。在这儿搞现代舞的就没几个人，重新找就都是没经验的。
新京报：但每个演员的特质在作品里的个性都很鲜明。
桑吉加：我不希望演员是我的工具，是个木偶，我希望看到他的灵魂和个性。我尊重我的演员，他们都是有生命的个体，我也希望观众看到每一个人。
新京报：这是否也是当初你离开威廉·福赛的原因？不希望自己只是他的一个舞者，想释放更多个性？
桑吉加：可能二者都有。其实1994年开始我就一直在编舞，只不过都是小节目。回国后转向创作更多，这也是年龄、经验各方面积累的结果。但这同时我仍然是舞者，可以去任何一个团、可以跳别人邀请的作品。我非常喜欢舞台，当舞者的时候喜欢，做创作的时候也喜欢。我喜欢那个气场。
告诉外国观众中国其实蛮开放
新京报：这两年中国现代舞在世界上开始有了关注，你觉得中国现代舞在世界上的位置是怎样的？
桑吉加：现代舞存在的价值不是论资排辈的。就像欧洲人看不起美国人的东西，美国人也看不起欧洲人的东西，那到底谁好？其实谁在乎呢，在乎的是哪里有好作品。中国也一样，现在出国机会越来越多，我们带最好的作品去，介绍给他们，外国观众看到这样的东西就会知道，中国其实蛮开放的，不是那么压抑。
新京报：你的创作灵感大多来自哪里？
桑吉加：就像电脑死机一样，随时的，你去抓，没有刻意的方向。如果没想法，我就说我没想法。
新京报：现在的时间都怎么安排？
桑吉加：很自由。没事的话九十点起床，喝咖啡，看书。我不怎么出门，是宅居型的，上网、做视频，或者画画。我真的是不喜欢见人，很少有社交活动。
新京报：今年的规划是什么？
桑吉加：3月要在挪威做一个新作品，叫《不在，不再》。
