藏地"新浪潮"影像全国巡展将于9月3日至17日在青岛展映，影片《五彩神箭》、《白牦牛》、《贡嘎日噢》、《河》、《回家》、《拉萨青年》将在本次展映中依次亮相。
这或许是民间创作的藏地影像作品在国内第一次集体亮相。
长久以来，地理学意义上的西藏（高原）一直以“奇观的”地域符号进入外界视野，并在影像的纪录、呈现与传播思维上被烙印为“与众不同的他者”时间与空间。而雪域高原作为承载“边缘”与“异质”的生态与族群图景存在，亦注定成为人们通过影像获得全部知识与印象。
现在，这一切正在发生改变。
藏地影像创作者正借助理性去魅与思辨回归的时代精神，保持高度的内生性创作热情，不断突破那种“想象的共同体”，进而创造新的高原影像范式。
藏地影像的表达，正在以多向度的尝试重新构建属于自身的叙事主体，一股藏地影像所呈现的新风尚，或许我们可以谨慎地称为“藏地新浪潮”的影像运动正在发生，本族创作者们从不同路径，但实践共通理念，形成了影像“自觉”的“集体主义”合力，并激发着人们对全球化与本土化双重语境下藏地影像的“再”关注。
这种叙事是否可以并正在发生呢？
藏族导演与作者电影无疑是这股“新浪潮”的中坚力量，万玛才旦（青海）和松太加（青海）的出现，对本族影像叙事意识的苏醒是巨大的鼓舞，一大批藏族中青年如多吉彭措（四川甘孜）、丹增旺加（四川阿坝）、阿岗·雅尔基（四川阿坝）等因此立志从事藏地影像的制作与传播，藏族导演的群像逐渐显露，藏地影像的新气象因此铺展开来。从此，人们讨论藏地影像时，以万玛才旦、松太加为代表的一系列藏族导演及其浓厚个人风格的“作者电影”成为人们不可或缺的对象。一种高原影像创作的共通理念，即并不刻意去展现藏地的自然景色和宗教信仰，而是着力去表达人性、爱等人类共同的主题成为“自觉”的集体观照。
与此同时，一股追求真实的“去符号化”努力，正在年青一代纪录影像工作者中实践。作为90后的一代，具有海外留学背景的旦增色珍（西藏）试图从个体性和民间性的创作中，寻找到更为广阔的表达空间并体现纪录片的本质。任职于拉萨电视台的拉毛扎西（甘肃）和嘉样尼玛（青海），则着意讲述当下藏族年青人生存状态与价值观念，他们的影片取材于拉萨，却有意识地没有选取布达拉宫、大昭寺等符号化的场景，表现出浓厚的现实主义风格。
在人性与神性并存的“极地高原”，借助不同视觉与观念镜语的呈现，影像的创作谱系提供了最新的直接关照现场。上述影像工作者的聚合群像，代表着当今藏地影像从题材、拍摄到推广、营销等领域内的不同面向，由这些不同面向构建的藏地影像新的文化地理空间，表现出更加的开放性和现代性，并于本体发展及外向反馈的双重作用中，“以其丰厚独特的文化内涵悄然融入国际化文化语境”，推动着对藏地影像去符号化与多层次的展现，实现了影像创作的新维度。
始终根植于环喜马拉雅山脉的大地理单元，藏地影像愈发呈现多元与多样的景观，这种景观反向于社会，使藏地获得更多元与多维的视角审视，并最终影响人们的观念与认知。
一种“自觉”而多样的影像“集体主义”创作，
造就了独特的藏地影像“新浪潮”。
让我们一起透过荧幕，感受这股来自高原的深厚巨浪。
